Sztuka

Dlaczego pierwsze ciasta w proszku nikomu nie przypadły do gustu i co spowodowało, że w końcu odniosły globalny sukces? Czy zwyczajny uchwyt na kubek sprawił, że niektóre samochody lepiej się sprzedawały? I z jakiego powodu gałki oraz przyciski są lepsze od ekranów dotykowych? 

Publikacja przyjmuje formę wizualno-tekstowej „spowiedzi”, w której Everyman — dotąd funkcjonujący jako neutralny tester obiektów i sytuacji — zostaje wysunięty na pierwszy plan i zyskuje własny głos. To gest odwrócenia perspektywy, próba spojrzenia od strony tego, charakterystycznego dla praktyki Poor Designu, anonimowego mężczyzny w szarym garniturze.

Zdjęcia Pawła Pierścińskiego opowiadają o świerkowym lesie, kępie traw, starorzeczu Wisły i zapomnianych ruinach zamku. O krajobrazach, które wydają się nam wszystkim dziwnie znajome.

In her autobiographical photobook Running to the Sun, artist Antonina Gugała weaves images of moments in time paced to the clock of parenting (an alternately hustling or stalling mechanism) with capsular prose texts detailing motherhood envisioned and navigated through various forms of isolation and societal rupture. And all while molding an evolving identity as artist-researcher and mother-of-two attempting to balance generative practices of creation and caregiving.

The Edge of the Vessel at the Height of My Mouth gathers together twenty-five of artist Alicja Bielawska’s colored-pencil drawings of (jugs) (vases) (vessels) combined with self-reflective poetry and prose fragments about jugularity in her ceramics work—part of a constellated practice melding sculpture, installation, textiles, ceramics, and drawing.

Opracowanie w formule podręcznika tradycyjnej fotografii czarno-białej, swym zakresem obejmujące: optykę, chemię procesu fotograficznego, zasady oświetlenia i najważniejsze reguły kompozycji.

Publikacja Piotra Rypsona towarzyszyła wystawie zorganizowanej w galerii Rondo Sztuki (26.09.25-22.11.25), poświęconej działalności Agencji Wydawnictw i Reklamy (AWİR), która działała w Katowicach w latach 1946–1949. Autor przybliża historię jednego z największych prywatnych wydawnictw powojennej Polski. „Jego właściciel, Zbigniew Mokrzycki, w iście amerykańskim stylu i stosunkowo krótkim czasie zawojował polski rynek wydawniczy”.

Nick Trend, kurator National Gallery, odkrywa przed nami sekrety najsłynniejszych artystek i artystów. "Sztuka i miłości" to fascynująca podróż przez największe miłosne historie w dziejach malarstwa mistrzów takich jak Caravaggio, Marc Chagall, Tamara Lempicka, Salvador Dali czy Lee Miller. Podróż pełna pasji, namiętności i destrukcyjnej obsesji.

Historia mody to pozycja nieodzowna dla wszystkich miłośników doskonałego wzornictwa i radości płynącej z noszenia wyjątkowych ubrań. Książkę opracował międzynarodowy zespół ekspertów pod redakcją Marnie Fogg.

Co łączy Magdalenę Abakanowicz, Jaśminę Wójcik, Wilhelma Sasnala i… ciebie? Sztuka! Twoja sztuka.

„Mój świat, moja sztuka” to niezwykła książka do tworzenia, rysowania, eksperymentowania, która zaprasza dzieci do świata sztuki. Nie znajdziecie w niej długich opisów dzieł czy zamkniętych poleceń. Zamiast tego – ponad 100 reprodukcji prac wybitnych polskich artystek i artystów XX i XXI wieku, które stają się punktem wyjścia do rysowania, wymyślania, malowania i twórczego myślenia. Książka hybryda - połączenie albumu i szkicownika.

Krytyk sztuki, historyk, wykładowca i prezenter radiowy James Hall zagłębia się w historię autoportretu. Koncentrując się na takich artystach jak Dürer, Gentileschi, Van Gogh i Kahlo, pisze z wielką świeżością i energią o tej niezmiennie popularnej, ludzkiej i często osobliwej formie sztuki.

How technology and the attention economy shape contemporary art and performance

The reception of art and performance is changing. Smartphones and social media have troubled the old model of individual appreciation and close looking, giving rise to new forms of mediated perception, such as sampling, skimming and scrolling. Charting recent trends in contemporary practice — research-based installations, performance exhibitions, interventions, and invocations of modernist architecture — leading art critic Claire Bishop challenges the assumption that fully focused attention is automatically good and distraction necessarily bad.