Sztuka współczesna

The Edge of the Vessel at the Height of My Mouth gathers together twenty-five of artist Alicja Bielawska’s colored-pencil drawings of (jugs) (vases) (vessels) combined with self-reflective poetry and prose fragments about jugularity in her ceramics work—part of a constellated practice melding sculpture, installation, textiles, ceramics, and drawing.

How technology and the attention economy shape contemporary art and performance

The reception of art and performance is changing. Smartphones and social media have troubled the old model of individual appreciation and close looking, giving rise to new forms of mediated perception, such as sampling, skimming and scrolling. Charting recent trends in contemporary practice — research-based installations, performance exhibitions, interventions, and invocations of modernist architecture — leading art critic Claire Bishop challenges the assumption that fully focused attention is automatically good and distraction necessarily bad.

Znakomita krytyczka i kuratorka Anda Rottenberg rozmawia z wybitnym artystą Mirosławem Bałką. To rozmowy o sztuce i ich przyjaźni, która trwa nieprzerwanie od prawie 40 lat. Na książkę składają się rozmowy koncentrujące się wokół twórczości Mirosława Bałki – jednego z najważniejszych współczesnych artystów polskich – oraz teksty Andy Rottenberg z lat 1986–2023 poświęcone jego pracom. Powstała żywa, osobista książka – pierwsza w Polsce monografia twórczości Bałki i zapis rozmowy, która nigdy się nie kończy.

Katalog pierwszej wystawy w nowym budynku MSN, a zarazem książka dyskutująca rolę i zadania muzeum sztuki współczesnej dzisiaj – w Polsce i na świecie, w czasach niepokoju. 

This catalog, marking the inaugural exhibition in the new building of the Museum of Modern Art in Warsaw, also serves as a book exploring the role and mission of a contemporary art museum today— in Poland and internationally, amidst a turbulent era. 

Kolekcja to hołd dla osobistego odbioru sztuki, dla tego, jak dzieło oddziałuje na nasze zmysły i emocje. To książka dla tych, którzy pragną zrozumieć sztukę współczesną i są otwarci na poszukiwanie własnej drogi do niej – także przez pryzmat własnych doświadczeń i refleksji.

Dzięki zastosowaniu metodologii badań postkolonialnych i wpisaniu omawianych zjawisk w szeroki kontekst historyczny Jessice Zychowicz udaje się wydobyć to, co najbardziej oryginalne w sztuce ukraińskich artystek i kolektywów, bez nakładania na ich pracę zachodnich klisz.

Książka z serii Nowa Humanistyka IBL PAN.

Książka towarzysząca wystawie „Nieprzekupne oko. Galeria Akumulatory 2, 1972–1990” przedstawiającej historię poznańskiej galerii, która przez 18 lat działalności była niekomercyjną przestrzenią prezentacji sztuki awangardowych artystów z całego świata. 

"Każdy kończy, kiedy mu się podoba" Krzysztofa Mętla to książka na wskroś malarska. Wyjątkowa aktywność Mętla na tym polu zaowocowała wieloma wystawami, których dokumentacja stanowi pierwszą część książki.

Druga książka Mateusza Sadowskiego powstała w oparciu o eksperymentalny film animowany pod tym samym tytułem, który premierę miał podczas wystawy w galerii Stereo w Warszawie (2023).

Pierwsza monograficzna publikacja dotycząca praktyk artystycznych Mateusza Sadowskiego, twórcy intermedialnego, posługującego się wideo, fotografią i instalacją

Wznowienie książki, która ukazała się nakładem Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu w 2009 roku.

Bogato ilustrowany album ukazujący przekrojowo twórczość Natalii LL – ikony polskiej awangardy i pionierki sztuki feministycznej

Pożegnanie z polityką sarkazmu - to zbiór teksyów poświęconych twórczości Łukasza Skąpskiego powstały z myślą rozpoznania miejsca artysty w pejzażu sztuki współczesnej.