Sztuki wizualne

Punkt wyjścia tej publikacji stanowi idea antywzorców, dyskutowana przez Pascala Gielena i Thijsa Lijstera w artykule Kultura - podbudowa wspólnego dobra w Europie (2015). Zastanawiając się nad sposobami działania współczesnych artystek i artystów, zaproszeni do współtworzenia książki Antywzorce we współczesnej sztuce i kulturze wizualnej Autorzy i Autorki zdają sprawę z form usytuowania tych działań w złożonym i wieloznacznym polu produkcji kulturowej. Przyglądając się wybranym praktykom społecznym i towarzyszącym im wartościom, rozważają dominujące i opozycyjne wobec nich porządki kulturowe, analizują tryby powstawania alternatywnych narracji. Książka stawia ponadto pytania o kształt i znaczenia narzędzi wykorzystywanych w różnych obszarach kultury wizualnej i sztuki. Jest próbą rozpoznania i zmierzenia się z funkcjonującymi w niej wzorami kulturowymi, propozycją krytycznego odczytywania wpisanych  i wpisywanych we współczesną kulturę wizualną strategii oporu i normatywizacji.

Jaki jest status obrazu w badaniach społecznych? Publikacja wypełnia lukę w naukowych opracowaniach dotyczących metodologii badań wizualnych oraz strategii ich wykorzystywania w analizach i zmianie współczesnej rzeczywistości społeczno-kulturowej.

Artbook, książka, która jest obiektem artystycznym. Zawiera tekst będący wyrazem przemyśleń autora-artysty, równolegle opatrzona jego fotografiami budującymi treść, a wszystko to połączone w wyjątkowym i zaskakującym składzie graficznym. 

W sztuce znamy różne media i techniki wyrazu artystycznego, takie jak płótno i olej, fotografia, grafika, wideo, performance, instalacje, happeningi i wiele innych. Każdy artysta dobiera formę, za pomocą której chce nam przekazać swój manifest i to jak chce zadziałać na nasze zmysły. 

“Before the Bombs” is a photo exhibition and a photographic zine with the same name. 

Niniejsza publikacja powstała w celu zebrania i usystematyzowania wiedzy, doświadczeń, przekonań czy nawet intuicji grupy sześciorga nauczycieli designu, związanych z dwoma uczelniami: SWPS – School of Form (Monika Rosińska) oraz Akademii Sztuki w Szczecinie (pozostali autorzy).

Sztuka Mateusza Kuli jest głęboko zaangażowana w krytykę kulturową świata późnego kapitalizmu. Zaprezentowana w Galerii Miejskiej Arsenał wystawa Gorączka antykwaryczna, podobnie jak inne działania artysty, to konstelacja artefaktów, obiektów, przeczuć i zjawisk, gdzie dominuje wrażenie dekadenckiego przesytu i nieokreślonej nostalgii. Ambitnym zamiarem artysty było przedstawienie studium przykładowego przypadku, w którym dokonuje się powolna przemiana od dosyć banalnej fascynacji niezwykłością i okultyzmem, poprzez poszukiwanie współczesnej gnozy, do patologicznej formy subiektywnej nienawiści, ignorancji i destrukcji. Kula tworzy swoją opowieść zróżnicowanymi środkami wyrazu: posługuje się cytatami, przetwarza elementy kultury popularnej, używa form paradokumentalnych, włącza do swoich prac obiekty znalezione, eksperymentuje z estetyką kiczu i horroru, nieobce jest mu też sarkastyczne poczucie humoru i groteski.

Katalog do wystawy o tym samym tytule. Teksty zamieszczone w publikacji pozwolą spojrzeć na sztukę Bogny Burskiej z różnych punktów widzenia, z perspektywy badaczy teatru, sztuk wizualnych czy filmu.

W przystępnej, ale i rzetelnie opracowanej książce Morris przygląda się szerokiemu wachlarzowi gestów i póz, komentując ich historyczne i kulturowe znaczenia. To wszystko po to, by jeszcze raz spojrzeć na dobrze znane dzieła i odkryć ich nieoczywistą warstwę inteligentnie zakodowaną przez najwybitniejszych twórców.

Bo fotografia – odkąd powstała – nie tylko reprezentuje, ale także zmienia świat, a im bardziej jest dojrzała, tym na więcej sposobów to czyni: upowszechnia i wzrusza, utrwala gesty i rytuały, sprzyja nowym technologiom, zmienia prawo i obyczaje.

Monografia na temat twórczości Małgorzaty Szymankiewicz. Autorzy rozdziałów: Marta Lisok, Magda Ujma, Łukasz Białkowski.

"Pan Marcin" to fabularny, rysunkowy artbook Poli Dwurnik. Opowiada o nocnej rozmowie z poetą Marcinem Świetlickim, napotkanym przez artystkę w katowickim klubie jazzowym "Hipnoza".

Książka "Paweł Kwiek: Zrobić niemożliwe światło” jest poświęcona przede wszystkim realizacjom tego artysty z lat 80., 90. oraz tych powstałych na początku XXI w. 

Can plastic planetarism replace neoliberal globalization? This publication is informed by Catherine Malabou’s conception of destructive plasticity – an irreversible destruction of form that makes it possible for new phenomena to emerge.

„Portret Portretu” to publikacja podsumowująca projekt badawczy, którego istotą był portret i autoportret ujęty nie jako rodzaj naśladownictwa, ale forma transformacji twarzy i sposób przekraczania jej wizualności. 

Autorka przedstawia zawartą w twórczości Marii Pinińskiej-Bereś analizę kobiecego doświadczenia jako powiązaną z procesami zachodzącymi w socjalistycznej Polsce