Albumy

The Absolute Factory jest poszerzoną refleksją na temat antropocenu, zmian klimatycznych oraz utopijnych i dystopijnych narracji. Zawiera teksty autorstwa: Łukasz Musielaka, Stanisława Rukszy, Gu Zhenqinga, Martina Schibli, Przemysława Witkowskiego, Lin Yuna, Irki Hajdas, Adama Ostojskiego, KENBO (Lianga Guojiana oraz Moniki Weychert). Wspólnie tworzą one niezwykły wielogatunkowy zbiór przemyśleń dotyczących współczesnej globalnej cywilizacji.

Album przedstawia portret Zamku Królewskiego w Warszawie wykonany przez fotografa Nicolasa Grospierre'a. Artysta wskazuje na kontrast między monumentalnymi, uporządkowanymi przestrzeniami ekspozycyjnymi a ciasnymi, skromnie wyposażonymi biurami i pomieszczeniami technicznymi.

Oprawa książki obita jest tkaniną, która wykorzystywana była do rekonstrukcji wnętrz zamku.

The Woman Question 1550–2025 surveys five centuries of art, exploring how gender, power, and agency have intersected throughout history. Contributors include feminist art historian Griselda Pollock, Nobel prize-winning novelist Olga Tokarczuk, philosopher Chiara Bottici, anthropologist Ewa Klekot, and the exhibition curator Alison M. Gingeras, along with notes by distinguished art scholars and curators discussing the works of ninety-four artists.

Kwestia kobieca 1550–2025 to przegląd pięciu wieków sztuki i opowieść o tym, jak na przestrzeni dziejów splatały się zagadnienia płci, władzy i sprawczości. Autorkami zebranych tu tekstów są feministyczna historyczka sztuki Griselda Pollock, noblistka Olga Tokarczuk, filozofka Chiara Bottici, antropolożka Ewa Klekot, twórczyni wystawy Alison M. Gingeras oraz grono znakomitych badaczek sztuki i kuratorek. Esejom towarzyszą zbliżenia na prace 94 artystek.

Street Art. Polska to nie jest opracowanie teoretyczne ani nie rości sobie pretensji do stawiania diagnoz. To raczej niepowtarzalne spotkanie z artystami i artystkami, którzy zgodzili się podzielić z autorem swoimi osobistymi przemyśleniami, odczuciami i marzeniami. Powstała z kilkudziesięciu rozmów z polskimi twórcami książka prezentuje ich sylwetki, a także ich najsłynniejsze i ulubione dzieła. To zatem zaproszenie na jedyne w swoim rodzaju osobiste spotkanie z Cekasem, Chazmem 718, Czarnobylem, Egonem Fietke, Etnograffem, Graffunkiem, Jay Popem, Krik Kongiem, Lumpem, M-city, NeSpoon, Oteckim, Natalią Rak, Sainerem, SC Szymanem, Seikonem, Sepem, Someartem, Moną Tusz, Zbiokiem, a także nieodżałowanym, zmarłym w 2019 roku, Tonem.

Wystawa najnowszych obrazów Tymka Borowskiego pochodzących z lat 2024-2025, w których artysta rozwija wątki od jakiegoś czasu obecne w jego malarstwie. Ich głównym motywem są pojedyncze napisy, słowa, zdania jak również dłuższe fragmenty niezrozumiałego z pozoru tekstu powstałe w wyniku szybkiego, bezmyślnego wpisywania ciągu dowolnych znaków na klawiaturze. Mogą kojarzyć się z automatycznie wygenerowanymi hasłami, wymyślonymi na szybko nazwami plików lub bezładem myśli, gdy nie potrafimy się jasno wyrazić.

„Fitoglosje. Słownik roślinno-ludzkich spoufaleń” to publikacja wieńcząca interdyscyplinarny projekt badawczy „Postindustrialny słownik roślinno-ludzki”. Książka stanowi próbę uchwycenia i nazwania zawiłych relacji łączących mieszkańców Górnego Śląska z florą porastającą tereny poprzemysłowe.

Jerzy Jaworowski (1919–1975) zaprojektował kilkaset okładek oraz wiele serii wydawniczych dla PIW-u, Wydawnictw Artystycznych i Filmowych, Iskier oraz – Czytelnika. Należał do zespołu redakcji graficznej tej oficyny obok wybitnych twórców: Jana Samuela Miklaszewskiego, Jana Młodożeńca, Mariana Stachurskiego, Andrzeja Heidricha i Jana Bokiewicza. 

This book, accompanying the exhibition Liquid Tongues, held at the Polish Pavilion as part of the 61st International Art Exhibition—La Biennale di Venezia, edited by curators Ewa Chomicka and Jolanta Woszczenko, expands on the themes explored in the audio-video installation by Bogna Burska and Daniel Kotowski.

Książka Bartosza Stępnia pt. Łódzkie murale. Niedoceniona grafika użytkowa PRL-u poświęcona jest reklamom malowanym na ścianach łódzkich kamienic. 

Wydany przez Krupa Art Foundation katalog towarzyszy wystawie Wojciech Fangor. American Dream. Publikacja nie tylko zawiera reprodukcje obiektów prezentowanych na ekspozycji, ale również przybliża archiwalia związane z marzeniem wyjazdu do USA i jego realizacją przez Wojciecha Fangora. Kuratorka Dorota Monkiewicz opatrzyła te materiały artykułem Why I want to go to [the] USA? Biografia Wojciecha Fangora w świetle materiałów archiwalnych.