Sztuka

Nick Trend, kurator National Gallery, odkrywa przed nami sekrety najsłynniejszych artystek i artystów. "Sztuka i miłości" to fascynująca podróż przez największe miłosne historie w dziejach malarstwa mistrzów takich jak Caravaggio, Marc Chagall, Tamara Lempicka, Salvador Dali czy Lee Miller. Podróż pełna pasji, namiętności i destrukcyjnej obsesji.

Historia mody to pozycja nieodzowna dla wszystkich miłośników doskonałego wzornictwa i radości płynącej z noszenia wyjątkowych ubrań. Książkę opracował międzynarodowy zespół ekspertów pod redakcją Marnie Fogg.

Co łączy Magdalenę Abakanowicz, Jaśminę Wójcik, Wilhelma Sasnala i… ciebie? Sztuka! Twoja sztuka.

„Mój świat, moja sztuka” to niezwykła książka do tworzenia, rysowania, eksperymentowania, która zaprasza dzieci do świata sztuki. Nie znajdziecie w niej długich opisów dzieł czy zamkniętych poleceń. Zamiast tego – ponad 100 reprodukcji prac wybitnych polskich artystek i artystów XX i XXI wieku, które stają się punktem wyjścia do rysowania, wymyślania, malowania i twórczego myślenia. Książka hybryda - połączenie albumu i szkicownika.

Krytyk sztuki, historyk, wykładowca i prezenter radiowy James Hall zagłębia się w historię autoportretu. Koncentrując się na takich artystach jak Dürer, Gentileschi, Van Gogh i Kahlo, pisze z wielką świeżością i energią o tej niezmiennie popularnej, ludzkiej i często osobliwej formie sztuki.

How technology and the attention economy shape contemporary art and performance

The reception of art and performance is changing. Smartphones and social media have troubled the old model of individual appreciation and close looking, giving rise to new forms of mediated perception, such as sampling, skimming and scrolling. Charting recent trends in contemporary practice — research-based installations, performance exhibitions, interventions, and invocations of modernist architecture — leading art critic Claire Bishop challenges the assumption that fully focused attention is automatically good and distraction necessarily bad.

Książka prezentuje wybór korespondencji Fridy Kahlo, obejmujący listy miłosne do jej pierwszej młodzieńczej miłości Alejandra Gómeza Ariasa, męża Diega Rivery, a także do fotografa i pioniera fotografii barwnej Nickolasa Muraya, malarki Georgii O’Keeffe oraz poety Carlosa Pellicera. Pisane żywym, osobistym językiem i często wzbogacone rysunkami, listy te tworzą niezwykle intymny portret artystki, odsłaniając mniej znany wymiar jej twórczej wrażliwości. Publikacja zawiera również reprodukcje oryginalnych listów, archiwalne fotografie Fridy Kahlo i jej bliskich oraz reprodukcje jej obrazów.

Katalog towarzyszący wystawie „Straty zamierzone” prezentuje zdjęcia fotografów agencji Magnum Photos wykonane w Ukrainie po rozpoczęciu rosyjskiej inwazji w 2022 roku. Autorami zdjęć są Antoine d’Agata, Sabiha Çimen, Rafał Milach, Paolo Pellegrin, Moises Saman oraz Jérôme Sessini. Ich prace tworzą poruszający fotoreportaż z życia w czasie wojny toczącej się tuż za naszą wschodnią granicą — wojny, jakiej Europa nie doświadczyła od dawna.

Bestselerowa biografia Jerzego Nowosielskiego, wybitnego malarza i prawosławnego myśliciela. Wydana po raz pierwszy w 2011 r. – znalazła się w finale najważniejszych nagród literackich: Nike, Gdynia i Gryfia.

Przełomowa książka o mało znanym rozdziale historii sztuki przestrzeni postsowieckiej, która pomaga wyjaśnić genezę współczesnych napięć ideologicznych. 

Życie arcydzieł naprawdę nie jest łatwe. I często jest gotowym materiałem na powieść sensacyjną, o ile nie horror…

Poprzez niesamowite losy ponad stu wybitnych dzieł ta książka ukazuje, w jaki sposób sztuka może zniknąć. Kradzież, pożar, trzęsienie ziemi, wojna albo po prostu upływ czasu czy ludzka podłość i głupota – niebezpieczeństwa są niezliczone...

Mamy fenomenalne możliwości techniczne i wszelką wiedzę. Wciąż jednak nie chcemy zrozumieć, jak wpływa na nas najbliższe otoczenie.
Tak niewiele trzeba, żeby żyć lepiej. Swobodniej. A nawet… ładniej.

Książka “Oczy obrazu” powstała z potrzeby namysłu nad “naturą” obrazu. Opiera się na dialogu artystki i kuratorki, wielowątkowym przepływie doświadczenia i refleksji. Rozmowa staje się metodą wspólnej pracy i medium poznawczym, wyzwalającym impuls do zmian perspektywy, wniknięcia w tkankę sensów i znaczeń. Czuła i uważna wymiana zaowocowała treścią, która wykracza poza analizę twórczości artystki.