Sztuka

Znakomita krytyczka i kuratorka Anda Rottenberg rozmawia z wybitnym artystą Mirosławem Bałką. To rozmowy o sztuce i ich przyjaźni, która trwa nieprzerwanie od prawie 40 lat. Na książkę składają się rozmowy koncentrujące się wokół twórczości Mirosława Bałki – jednego z najważniejszych współczesnych artystów polskich – oraz teksty Andy Rottenberg z lat 1986–2023 poświęcone jego pracom. Powstała żywa, osobista książka – pierwsza w Polsce monografia twórczości Bałki i zapis rozmowy, która nigdy się nie kończy.

Album dokumentujący cały proces powstawania wystawy.

Album, który rozkochuje w historii sztuki.

Wznowienie słynnych esejów o sztuce, które ukazały się po raz pierwszy w 2009 roku.

Publikacja jest wynikiem dwuletnich poszukiwań prowadzonych przez artystów Marysię Lewandowską i Neila Cummingsa wśród pozostałości po ruchu filmowców skupionych w Amatorskich Klubach Filmowych w socjalistycznej Polsce.

Wydawnictwo poświęcone jest wizerunkom świątyń, które sam Nowosielski nazywał „ikonami cerkwi”. Ten temat stanowił ważny nurt w twórczości malarza, dowodząc jego troski o utrwalenie tradycji drewnianego budownictwa cerkiewnego, jakie pamiętał z dzieciństwa i z jakim był uczuciowo związany. „Unicestwiano w Polsce cerkwie setkami – przypominał Nowosielski w wywiadzie z 1992 roku – Bardzo cierpiałem z tego powodu. Niszczono bowiem coś, co bardzo silnie kochałem, do czego byłem uczuciowo przywiązany. I pomyślałem sobie, że jeśli wszystkie te cerkwie, którymi w młodości się zachwycałem, mają zniknąć z powierzchni ziemi, to niech chociaż zostanie po nich jakiś ślad w moim malarstwie. Po prostu zacząłem malować portrety cerkwi, ikony cerkwi. Częściowo tych, które widziałem, częściowo wyimaginowanych”.

Rozstrojeni to książka o nowoczesnym pragnieniu lepszego życia, głębszych relacji i zmysłowych światów, które daje muzyka jako forma myślenia. Książka Szymona Wróbla jest imponująca nie tylko pod względem erudycji, rozmachu, analizy, lecz także – co być może najważniejsze – jako przywrócenie tej części myśli Adorna, która była dla niego samego najdoskonalszą formą jedynej możliwej, „poharatanej” całości.

Prof. dr hab. Jakub Momro (Uniwersytet Jagielloński)

Najważniejsze dzieło w dorobku kompozytora Raymonda Murray’a Schafera i prekursorska pozycja w tradycji humanistycznych badań nad dźwiękiem po raz pierwszy w polskim przekładzie.

Ponadczasowe idee na nasze czasy!

W tym klasycznym już eseju Linda Nochlin – okryta zasłużoną sławą historyczka sztuki i pionierka feministycznych badań w tej dziedzinie – zastanawia się, w jaki sposób, począwszy od końca XVIII stulecia, rozczłonkowane, okaleczone i sfetyszyzowane wizerunki ludzkiego ciała stały się uosobieniem nowoczesnej wizji świata. „O ciele” autorstwa oryginalnej myślicielki, będącej u szczytu swych możliwości, wciąż pozostaje skłaniającą do refleksji, poruszającą lekturą.

Interpretacja historii malarstwa ściennego od starożytnego Egiptu do XX wieku autorstwa jednego z najwybitniejszych historyków sztuki wszechczasów, który wywarł ogromny wpływ na innych specjalistów, a także zgromadził olbrzymią rzeszę czytelników.

Maciej Kosycarz – fotoreporter, założyciel agencji KFP, wydawca serii „Fot. Kosycarz. Niezwykłe zwykłe zdjęcia”, człowiek instytucja – osoba w Gdańsku (i Trójmieście) doskonale rozpoznawalna.
Te suche informacje niewiele jednak mówią o nim jako człowieku. By ukazać Kosycarza poprzez bogactwo jego osobowości, Katarzyna Gawęcka przeprowadziła około stu rozmów z jego rodziną, przyjaciółmi, współpracownikami, bliższymi i dalszymi znajomymi. Efektem jest książka, z której wyłania się nie tylko bardzo osobisty portret Kosycarza, ale także dynamiczny portret jego ukochanego Gdańska.

Czy plakat jest dziełem sztuki, a jego autor artystą? Jeśli tak, to co lub kto o tym decyduje? Chodzi o formę plakatu, jego estetykę, a może wykształcenie autora lub zdanie krytyków bądź marszandów?