Fotografia

Nowe wydanie najważniejszej w historii książki poświęconej fotografii. Wybitna amerykańska intelektualistka bada znaczenie i funkcję fotografii we współczesnym świecie. 

Tytułowe „Odbicia” odsyłają do sztuki szeroko rozumianej fotografii – dzisiejszej, ale i tej z przeszłości. „Jak się wydaje, w tym zbiorze tekstów, rozmów, spostrzeżeń, które powstały wokół zjawiska odbić, udało się stworzyć dość różnorodną antologię myśli wynikających najczęściej z osobistego doświadczenia artystów zajmujących się tą dziedziną sztuki – artystów z wielu pokoleń i wielu środowisk” – mówi Bogusław Deptuła, redaktor naczelny magazynu.

Książka fotograficzna Melody of light to efekt sześciotygodniowego pobytu artystki we Wrocławiu – swobodnego poruszania się między różnymi miejscami i ludźmi, wątkami i kontekstami. 

Chris Niedenthal zaczął przyjeżdżać z Londynu do Polski jako nastolatek, ciekawy kraju, skąd pochodzili jego rodzice. Z czasem na stałe zamieszkał w Warszawie. Wszystkie zdjęcia w tym albumie pochodzą z lat 70. Większość publikowana jest po raz pierwszy. To zbiór obrazów ojczyzny z wyboru, którą Niedenthal dopiero poznawał, a zarazem wgląd w proces kształtowania się jego reporterskiego stylu.

Artbook, książka, która jest obiektem artystycznym. Zawiera tekst będący wyrazem przemyśleń autora-artysty, równolegle opatrzona jego fotografiami budującymi treść, a wszystko to połączone w wyjątkowym i zaskakującym składzie graficznym. 

W sztuce znamy różne media i techniki wyrazu artystycznego, takie jak płótno i olej, fotografia, grafika, wideo, performance, instalacje, happeningi i wiele innych. Każdy artysta dobiera formę, za pomocą której chce nam przekazać swój manifest i to jak chce zadziałać na nasze zmysły. 

“Before the Bombs” is a photo exhibition and a photographic zine with the same name. 

Fotorewolwer, aparat Konrada Brandla (1838-1920), w rękach swojego konstruktora okazał się narzędziem doskonałym do pochwycenia realiów i atmosfery nowoczesnego miasta, Warszawy końca XIX stulecia.  

Zdjęcia wybitnego fotografa Warszawy, który dokumentował powojenne przeobrażenia miasta i życie codzienne warszawiaków. Siemaszko fotografował Warszawę w okresie, w którym tempo odbudowy miasta po zniszczeniach wojennych było oszałamiające, a jednocześnie odczuwało się powiew nowej energii po latach stalinizmu.

Fotografia cyfrowa kolekcjonerska, kolor.

Fotografia cyfrowa kolekcjonerska kolor. Format: 40x40 cm.

Zbiór tekstów polskich i zagranicznych badaczy, którzy na wiele sposobów analizują niezwykłe dzieło Zofii Rydet, wprowadzając polską fotografkę do międzynarodowego kanonu dwudziestowiecznej fotografii i sztuki. Zapis socjologiczny, zbiór zdjęć ludzi i zamieszkiwanych przez nich wnętrz, jest tu pokazany w kontekście fotografii niemieckiej i amerykańskiej, na szerszym tle polskiej fotografii socjologicznej lat 70. i 80.

YAGA jest książką o idei emancypacji kobiet społecznie wykluczonych, niewygodnych dla systemu. To publikacja o subiektywnym spojrzeniu na kobiety i nierówności – istniejące nawet w świecie queer, gdzie mężczyźni mają więcej przestrzeni do opowiadania swoich historii niż nieheteronormatywne kobiety, które gdzieś znikają.

Wyruszyłem w podróż samochodem przez Kazachstan i Kirgistan bez konkretnego celu, bez oznaczonych punktów na mapie, bez umówionych noclegów. Celem była droga. Wijąca się pośród potężnych gór Ałtaj i Tien-Szan, okalająca nierealnie szmaragdowe górskie jeziora czy po prostu biegnąca przed siebie przez ogromne stepy.

„W przygotowanej przez nas publikacji skoncentrowaliśmy się na problematyce «miejsc» w życiu codziennym i miejsc życia codziennego – zarówno prywatnych, jak i publicznych, tymczasowych i długoterminowych, rozumianych dosłownie oraz metaforycznie. Interesowało nas to, w jaki sposób – w perspektywie zarówno artystów, jak i badaczy – kształtują one nasze doświadczenia codzienności, wpływają na przebieg rutynowych czynności, ale również jak same ulegają przekształceniom pod wpływem powtarzalnych praktyk czy jednorazowych wydarzeń.

Album fotograficzny z pracami Pawła Bownika. Prace w cyklu Kolory straconego czasu powstawały w wyniku fotografowania przez artystę, uprzednio nałożonych na obracającą się tarczę, rycin i fotografii przedstawiających wymarłe gatunki ptaków.