Sztuka

"Pręgierz" składa się z czarno-białych fotografii i autorskiego tekstu. Krukowski poznawał miejsce, fotografując je przez dwa lata w różnych sytuacjach, a jednocześnie analizował dostępne teksty źródłowe i opracowania naukowe.

Książka stanowi zbiór 30 esejów poświęconych polskiej kulturze muzycznej ostatnich dekad. Prezentuje wybitnych twórców tej kultury oraz jej najbardziej doniosłe, mające wagę w skali międzynarodowej, zjawiska.

W #41 przyglądamy się tradycji. Tradycja – ale nie chłopomańskie, nostalgiczne zwroty, a ludowość odsłonięta i rozłożona na części pierwsze. Jak było, jak jest, jak będzie. Rozpoczynamy od nakreślenia granic, zarówno fizycznych obszarów, jak i teoretycznej mapy numeru. 

Zbiorowa publikacja "Sztuka idzie na wolność" podejmuje się analizy i konfrontacji bezprecedensowego zjawiska, jakim była niezależna kultura w latach 80. w krajach Europy Środkowej. Wychodząc od pojęcia wolności nakreśla procesy zachodzące w tkance społecznej i artystycznej Polski, Czechosłowacji i Węgier, przeobrażania się sztuki wobec przemocy ówczesnych reżimów.

Publikacja podejmuje próbę spojrzenia na twórczość Jerzego Kosałki nie tylko przez pryzmat jego tricksterskich działań oraz powiązań z grupą Luxus. Te ramy poszerza wywiad z artystą przeprowadzony przez Annę Markowską, który może równocześnie posłużyć czytelniczce i czytelnikowi za punkt odniesienia dla analitycznych tekstów napisanych przez różnych autorów.

Autorzy książki opowiadają o wpływie, jaki na wzornictwo wywarły globalne kryzysy, wojny światowe i awarię pewnej elektrowni jądrowej. Pokazują, jak projektowanie dla osób ze specjalnymi potrzebami utorowało drogę wynalazkom, bez których nikt z nas nie wyobraża już sobie życia.

Rosa Llop opisała parametry graficzne i semiotyczne odgrywające zasadniczą rolę w rozwoju projektu graficznego. 

Katalog towarzyszący wystawie, która prezentuje po raz pierwszy w Polsce awangardową sztukę japońską dwóch historycznych dekad, czasu przełomowych zdarzeń i przemian, w wyniku których wyłoniła się Japonia znana nam dzisiaj. 

W Sclavusie Tymon Tymański opowiada historię jednej z najbarwniejszych grup artystycznych lat 80. XX wieku – trójmiejskiej Tranzytoryjnej Formacji Totart. Rozpoznaje i przywołuje jej artystycznych antenatów, opisuje happeningi i akcje, wciąga w świat własnych literackich fascynacji i muzycznych olśnień. 

Fascynujące opowieści o kobietach z obrazów dopisują ważny rozdział do historii sztuki i emancypacji. Ich wkład do światowej kultury jest nie do przecenienia.

Nowe wydanie pierwszej polskiej książki traktującej o korzeniach rapu z socjologicznego punktu widzenia. 

Album o artystach i artystkach rzemiosła.

Dwudziestolecie międzywojenne to okres intensywnego rozwoju niepodległego państwa polskiego – także sztuki, kina i kultury popularnej. Reporterki, krytyczki i dziennikarki na bieżąco śledzą i komentują zachodzące wówczas przemiany w świecie filmu: technologiczne nowinki, narodziny i upadki gwiazd ekranu, szlaki kariery wielkich reżyserów.

Romasz Duszek opowiada o swojej pracy w Polsce, we Francji i w Stanach Zjednoczonych. Opisuje szczegóły powstania swoich najważniejszych projektów. Mówi o tym, co go inspirowało, jak sobie radził z nowymi wyzwaniami, na czym polega specyfika projektowania pojedynczych znaków czy okładek i całych systemów, na ile warsztat pracy wpływa na ostateczny kształt projektów.