Sztuka

448 stron, 64 projektantów, 57 rozdziałów, 30 autorów: "VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century" to pierwsza tak obszerna publikacja poświęcona polskiemu projektowaniu graficznemu XX wieku.

Album prezentujący twórczość Edwarda Dwurnika (1943-2018), jednego z najbardziej znanych, polskich malarzy. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wielokrotnie nagradzany i wyróżniany, został laureatem m.in. nagrody Komitetu Kultury Niezależnej „Solidarności” (1983) i nagrody Fundacji Sztuki Współczesnej (1992).

Plakat sportowy w Polsce to bogato ilustrowany album autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej i Katarzyny Szymańskiej, projektu Lecha Majewskiego, który dokumentuje rozwój plakatu sportowego w Polsce od XVII wieku do czasów współczesnych.

Kolekcja to hołd dla osobistego odbioru sztuki, dla tego, jak dzieło oddziałuje na nasze zmysły i emocje. To książka dla tych, którzy pragną zrozumieć sztukę współczesną i są otwarci na poszukiwanie własnej drogi do niej – także przez pryzmat własnych doświadczeń i refleksji.

Katalog towarzyszący wystawie Jan Bogusławski (1910–1982). Według reguł sztuki i własnego upodobania to pierwsza propozycja monograficznego zestawienia wielowątkowej twórczości architekta.

Fotograficzno-tekstowa opowieść o fascynującym życiu i twórczości Sylwestra „Krisa” Brauna, autora słynnego zdjęcia wybuchu na Prudentialu, jednego z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych fotografów powstania warszawskiego. Dokumentację zniszczeń miasta rozpoczął już w 1939 roku. Swoją działalność fotoreporterską kontynuował podczas zrywu 1944, a następnie po powrocie do Warszawy w 1945 roku.

Zaklęte w jantarze / Trapped in Amber Carlosa Mortona to historycznie pierwsza oryginalna sztuka chicanx napisana i wystawiona w Polsce.

W numerze #44 wracamy do relacji między awangardą i muzyką popularną. Zapuszczamy się na tereny muzyki nominalnie funkcjonującej jako „pop”, ustawianej w opozycji nawet do wielu nurtów muzyki popularnej (na czele z rockiem). Interesuje nas wszystko co w popie „dziwne”, nieoczywiste, budzące bezradność niemożności zaszufladkowania, domagające się owego przedrostka „avant”. Wsłuchujemy się (a także wpatrujemy) również w eksperymenty z wykorzystaniem popu jako materiału, czy odniesienia przez rozmaite awangardy. To numer o dwóch wektorach eksperymentów z dźwiękiem, słowem, kompozycją. Dużo w nim blichtru, przesytu, queerowania, gier, odniesień. Znajdzie się tu nawet i szczypta konfabulacji.

Bogato ilustrowana publikacja, powstała według koncepcji artysty, zawiera dokumentację fotograficzną jego autorstwa całego projektu, którego etapem końcowym była wystawa w Zachęcie w dniach 29 listopada 2014 – 1 lutego 2015. Teksty kuratorki wystawy Andy Rottenberg i znanego niemieckiego krytyka sztuki Ulricha Loocka przybliżają ideę projektu w kontekście całej twórczości artysty.

To nie jest tylko książka o Sinéad O’Connor, to przede wszystkim książka o opresyjnej kulturze, w której wszyscy żyjemy, choć od lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku przybyło nam narzędzi, by mówić o ukrytych formach ucisku. A przybyło ich dzięki ludziom, którzy mieli odwagę przerwać milczenie. Jedną z takich osób była Sinéad.

Książka z serii Nowa Biblioteka Romantyczna

Magazyn artystyczno-naukowy wydawany przez Akademię Sztuk Pięknych im. Strzemińskiego w Łodzi. Znajdziemy w nim najważniejsze informacje o wydarzeniach artystycznych i naukowych, krytyczne teksty o sztuce i projektowaniu oraz wywiady z wybitnymi postaciami kultury i szkolnictwa wyższego z Polski i zagranicy.