Galeria Miejska Arsenał

Dzieła Mehtap Baydu, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk, które hamują ich wolność i rozwój.

Niniejsa książka powstała w przekonaniu, ze polikryzys, choć stanowi źródło problemów i lęków, otwiera również furtkę do krytycznej refleksji nad przyszłością polskich instytucji sztuki. Przedmiotem zainteresowania uczyniliśmy praktyki, które czynią z nich obszar zaangażowania społecznego i politycznego, upodmiotowienia osób wykluczonych i marginalizowanych, a także testowania nowych modeli organizacji i zarządzania.

Monografia ta koncentruje się na jednym z nieprzebadanych dotąd obszarów: artystycznych i wystawienniczych działaniach wokół HIV i AIDS podejmowanych w Polsce w latach 90. XX wieku. Autorka rozwija swoje rozważania wokół pytania o to, w jaki sposób wystawy, a także pokazywane na nich prace, problematyzowały zmieniającą się wraz z przemianami ustrojowymi normatywność.

Publikacja towarzysząca wystawie Izabelli Gustowskiej „Ona i ja” w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu 14.11.2025 – 11.01.2026

Ta książka jest przede wszystkim dla tych, którzy nie mieli szansy tych opowieści posłuchać, oraz dla tych, którzy je słyszeli, ale chcieliby je sobie przypomnieć. Na potrzeby tej książki Piotr pozbierał spisane wcześniej historie – niektóre z nich odnalazł, bo o nich być może zapomniał, inne publikowane były w różnych czasopismach. Nie mogę się doczekać kolejnego spotkania z Piotrem i tego, co opowie nam następnym razem...

Kontynuacja wystawy zorganizowanej w lutym 2022 roku w Galerii Miejskiej Arsenał oraz międzynarodowego sympozjum.

The publication entitled Acting Together was born out of a need to bring together different community-forming initiatives present in our immediate milieu.

Publikacja Współdziałanie powstała z potrzeby zebrania wspólnototwórczych inicjatyw z naszego najbliższego otoczenia. Jest to zatem wybór, którego
głównym kryterium była mentalna i geograficzna bliskość.

Niniejsza książeczka przeznaczona jest dla dzieci w wieku wczesnoszkolnym – zachęcamy do wspólnego czytania i rozmowy o sztuce.

Dwujęzyczne, polsko-angielskie wydanie książki "Jarosław Kozakiewicz: Punctum. Architektura krytyczna / Critical Architecture" jest dopełnieniem wystawy pod tym samym tytułem, która odbyła w dniach 15.12.2017-14.01.2018 w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. W jej skład wchodzą trzy krótkie teksty autorstwa Marka Wasilewskiego, Marta Leśniakowskiej i Grzegorza Piątka, które wprowadzają czytelnika w twórczość Jarosława Kozakiewicza oraz katalog prac artysty od roku 1998 do 2016.

Książka „Rozmowy i teksty krytyczne” jest zbiorem wywiadów, esejów i wypowiedzi artysty, które ukazały się w różnych publikacjach, w czasopismach lub książkach w latach 1984–2018 oraz takich, które do tej pory nie były nigdzie ogłoszone. Są to teksty dotychczas nietłumaczone na język polski lub takie, które z różnych powodów pozostają mało znane. Kluczem doboru materiału drukowanego w tej książce jest próba stworzenia zbioru tekstów odmiennego od tych, które były dotąd publikowane. Zazwyczaj wydawnictwa dotyczące twórczości Wodiczki koncentrują się na opisie i analizie jego projektów artystycznych. „Rozmowy i teksty krytyczne”, nie pomijając działań artystycznych – podstawowego narzędzia ekspresji artysty – skonstruowane zostały przede wszystkim wokół refleksji teoretycznej, politycznej i etycznej, które stanowią fundament jego twórczości. […]

Sztuka Mateusza Kuli jest głęboko zaangażowana w krytykę kulturową świata późnego kapitalizmu. Zaprezentowana w Galerii Miejskiej Arsenał wystawa Gorączka antykwaryczna, podobnie jak inne działania artysty, to konstelacja artefaktów, obiektów, przeczuć i zjawisk, gdzie dominuje wrażenie dekadenckiego przesytu i nieokreślonej nostalgii. Ambitnym zamiarem artysty było przedstawienie studium przykładowego przypadku, w którym dokonuje się powolna przemiana od dosyć banalnej fascynacji niezwykłością i okultyzmem, poprzez poszukiwanie współczesnej gnozy, do patologicznej formy subiektywnej nienawiści, ignorancji i destrukcji. Kula tworzy swoją opowieść zróżnicowanymi środkami wyrazu: posługuje się cytatami, przetwarza elementy kultury popularnej, używa form paradokumentalnych, włącza do swoich prac obiekty znalezione, eksperymentuje z estetyką kiczu i horroru, nieobce jest mu też sarkastyczne poczucie humoru i groteski.

To zdrowie jest fikcją, niemożliwym do osiągnięcia ideałem. Potrzeba nam normalizacji i uspołecznienia choroby, bo zdrowie umarło. A może nigdy go nie było?