CSW Zamek Ujazdowski

Dostrzec inny wymiar to bogato ilustrowana monografia festiwalu Rozdroże, jednego z najdłużej istniejących w Polsce międzynarodowych festiwali sztuk performatywnych. Jest ona także autorskim przewodnikiem po nowatorskich zjawiskach teatru i tańca współczesnego przełomu XX i XXI wieku.

Publikacja jest wynikiem dwuletnich poszukiwań prowadzonych przez artystów Marysię Lewandowską i Neila Cummingsa wśród pozostałości po ruchu filmowców skupionych w Amatorskich Klubach Filmowych w socjalistycznej Polsce.

Książka fotograficzna Velvet flowers & melting views prezentuje wybór zdjęć Moniki Proniewskiej i Marty Szewczyk, twórczyń kolektywu artystycznego Magic Wands.

Obszerny album poświęcony twórczości Christiana Jankowskiego zawiera retrospektywny przegląd jego prac z lat 1992–2013, a także dokumentację wystawy Historia wagi ciężkiej, łączącej w oryginalny sposób sport, sztukę i historię. Zaproszeni do projektu sportowcy – polscy ciężarowcy – podjęli wysiłek, aby siłą swoich mięśni unieść na chwilę wybrane warszawskie pomniki i w ten sposób zmierzyć się z historią.

Diary to wydawany co roku przez program rezydencji Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski podręczny kalendarz i planer.

Praca za/na drobne to bogato ilustrowany album prac Franciszka Orłowskiego. To pierwsza tak obszerna prezentacja twórczości poznańskiego artysty.

Publikacja otwierająca nowy obszar interpretacji sztuki Natalii LL, odnosząca się do pomijanego dotąd późnego (po 1989 roku) okresu twórczości artystki, inspirowanego germańską mitologią i muzyką Richarda Wagnera. Bogato ilustrowana, pokazuje nowe konteksty ikonograficzne (po raz pierwszy publikowane zdjęcia z dzieciństwa z prywatnego archiwum Natalii LL). Zebrane w książce teksty proponują nowe perspektywy oglądu twórczości jednej z najwybitniejszych artystek tworzących historię polskiej sztuki współczesnej.

Bogato ilustrowany katalog największej dotąd indywidualnej wystawy Jarosława Modzelewskiego – jednego z najważniejszych współczesnych polskich malarzy.

Can plastic planetarism replace neoliberal globalization? This publication is informed by Catherine Malabou’s conception of destructive plasticity – an irreversible destruction of form that makes it possible for new phenomena to emerge.

Zasobnik. Autorski opis drogi życia poprzez sztukę performance to wydanie poszerzone książki Zasobnik. Autorski opis trzydziestu lat drogi życia poprzez sztukę performance, której nakład został wyczerpany.

Karol Radziszewski ma 9 lat, mieszka w Białymstoku i w zeszycie w cienką kratę zarysowuje kolejne strony księżniczkami w korekcyjnych okularach, psami o ogonach syren i tajemniczymi kusicielkami, których nad wyraz jędrne piersi prędzej czy później dosięga strzała zakończona sercem lub płomieniem. Karol wie, że tajemnicy tych zeszytów nie może nikt poznać.

Zbiór esejów na temat relacji sztuki, edukacji i aktywizmu opierającej się na współdziałaniu. Centralnym pojęciem tekstów jest kolektywność, która może być rozumiana nie tylko strategią działania na polu artystycznym, ale też społecznym, jako codzienny opór przeciwko kapitalizmowi i skrajnemu, neoliberalnemu indywidualizmowi, które generują nierówności społeczne i upadek wspólnoty.

The catalog published in conjunction with the Józef Robakowski's My own cinema exhibition. The book contains an interview, Hans-Ulrich Obrist with Józef Robakowski, the texts by Łukasz Ronduda ("Józef Robakowski and a Film Form Workshop in the seventies"), Bożena Czubak ("Own Cinema"), Marek Nash ("A few notes on the works of Józef Robakowski"), biographical note, bibliography and artist's filmography. 

Mikołaj Smoczyński tworzył zawsze w odniesieniu do pewnego, konkretnego miejsca, przez co jego prace miały jednorazowy i ograniczony, specyficzny charakter. Zarazem przypominały one jednak monumentalność architektury. Realizacja dzieł opierała się na dynamice i zmienności relacji z przestrzenią, czego zobrazowaniem jest Esej o rynku.

Prace Diany Lelonek prezentowane w ramach wystawy w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski ukazują dzieła europejskiej cywilizacji podlegające nieustannemu rozkładowi. Prezentowane przez artystkę wyblakłe obrazy pokrywa pleśń, plamy, rysy i dziury. Przestrzeń galeryjna została zmieniona w laboratorium przy współpracy z biologiem, Jasiem Garstką. Wprowadzenie pasożytów na europejskich dziełach sztuki symbolizuje metaforyczny odwet na zachodniej, białej cywilizacji.