Katalog

Kraków, czerwiec 2021. Poznajemy dwie zaprzyjaźnione pary trzydziestolatków, humanistów o artystycznych ambicjach: Julię i Szymona oraz Karola i Zuzę. Po blisko szesnastu miesiącach lockdownu pandemia zaczyna odpuszczać, a życie powoli wraca do normy. Do głosu zaczynają dochodzić spychane na margines pragnienia, które zmuszają bohaterów i bohaterki do ponownego przemyślenia swoich biografii. Julia pragnie romansu, o którym będzie mogła pisać wiersze. Szymon żąda akceptacji. Zuza marzy o tym, by mieć Karola na własność. Karol chce blichtru i sławy – uważa, że zasługuje na sukces. Zmiana jednak nie przychodzi. Wszyscy borykają się z brakiem pieniędzy, wypaleniem i poczuciem, że utknęli w życiu, którego dla siebie nie planowali. W niesatysfakcjonujących związkach. W pracy, która nie daje im ani radości, ani godnych zarobków. To opowieść o bankructwie marzeń, o chęci zmiany i przewartościowaniu związków. O konfrontacji z codziennością. O wielkim pragnieniu miłości.

Numer pod redakcją dr hab. Justyny Kowalskiej-Leder i dr. Jana Borowicza

The Absolute Factory jest poszerzoną refleksją na temat antropocenu, zmian klimatycznych oraz utopijnych i dystopijnych narracji. Zawiera teksty autorstwa: Łukasz Musielaka, Stanisława Rukszy, Gu Zhenqinga, Martina Schibli, Przemysława Witkowskiego, Lin Yuna, Irki Hajdas, Adama Ostojskiego, KENBO (Lianga Guojiana oraz Moniki Weychert). Wspólnie tworzą one niezwykły wielogatunkowy zbiór przemyśleń dotyczących współczesnej globalnej cywilizacji.

Album przedstawia portret Zamku Królewskiego w Warszawie wykonany przez fotografa Nicolasa Grospierre'a. Artysta wskazuje na kontrast między monumentalnymi, uporządkowanymi przestrzeniami ekspozycyjnymi a ciasnymi, skromnie wyposażonymi biurami i pomieszczeniami technicznymi.

Oprawa książki obita jest tkaniną, która wykorzystywana była do rekonstrukcji wnętrz zamku.

Zeno Cosini, jedna z najważniejszych powieści XX wieku, wydana została w Polsce po II wojnie światowej tylko raz. Teraz to niesłusznie zapomniane, przełomowe dla modernizmu dzieło wraca w znakomitym, nieco odświeżonym przekładzie Zofii Ernstowej.

Krawędź to brutalny, prowokujący i odważny zbiór opowiadań o świecie skupionym na ciele, bólu i pożądaniu. Lidia Yuknavitch jest kronikarką niesamowitości, wydobywa z niej przemoc, cierpienie, odrazę, miłość i troskę. Oddaje głos tym, którzy balansują na krawędzi upadku i odkupienia.

Czy lewica powinna bronić narodu? Kryzys projektu europejskiego, kwestionowanie granic, powrót nacjonalizmów i ksenofobii są codziennością. Czy przekraczanie granic państwowych, które kiedyś wydawało się oczywiste, nie było błędną diagnozą? Jak w pluralistycznych społeczeństwach mogą współistnieć grupy ludności, które nie mają wspólnej historii? Wszystkie te pytania były przedmiotem debat lewicy europejskiej na przestrzeni jej historii. W nowatorskim eseju Jean-Numa Ducange odtwarza na przykładzie świata niemieckojęzycznego tę wielką debatę, która zaprzątała umysły myślicieli socjalizmu, a także codzienność działaczy.

Dzieciństwo spędzone w ubogiej rodzinie w kopenhaskiej dzielnicy robotniczej. Młodość wypełniona pierwszymi próbami literackimi i miłosnymi tęsknotami. Dorosłość naznaczona nieudanymi związkami i głębokim uzależnieniem od opiatów. W spisywaniu swoich wspomnień Ditlevsen jest bezwzględnie szczera, a jednocześnie nieuchwytna, jakby pomimo wielkiego talentu nie mogła uwierzyć, że kilka słów zapisanych na kartce wystarczy, by przekazać prawdę o własnym życiu. „Wiem, że to straszne nie być normalnym, i sama muszę się męczyć z udawaniem, że jestem normalna” – pisze nastoletnia Tove. A w jej życiu szczęście nieustannie miesza się ze smutkiem, pragnienie zmian ze stagnacją, a trzeźwość myśli z narastającym szaleństwem.

The Woman Question 1550–2025 surveys five centuries of art, exploring how gender, power, and agency have intersected throughout history. Contributors include feminist art historian Griselda Pollock, Nobel prize-winning novelist Olga Tokarczuk, philosopher Chiara Bottici, anthropologist Ewa Klekot, and the exhibition curator Alison M. Gingeras, along with notes by distinguished art scholars and curators discussing the works of ninety-four artists.

Kwestia kobieca 1550–2025 to przegląd pięciu wieków sztuki i opowieść o tym, jak na przestrzeni dziejów splatały się zagadnienia płci, władzy i sprawczości. Autorkami zebranych tu tekstów są feministyczna historyczka sztuki Griselda Pollock, noblistka Olga Tokarczuk, filozofka Chiara Bottici, antropolożka Ewa Klekot, twórczyni wystawy Alison M. Gingeras oraz grono znakomitych badaczek sztuki i kuratorek. Esejom towarzyszą zbliżenia na prace 94 artystek.

Witajcie w Muzeum Oceanu. Odkryjecie tu niesamowite bogactwo podwodnej fauny i flory, od mikroskopijnych glonów, przez świecące ryby, po płetwale błękitne. Poznacie mieszkańców prześwietlonych słońcem płycizn i mrocznych, zimnych głębi. Odwiedzicie bieguny i wyspy Galapagos, zajrzycie w zakamarki bajecznie kolorowych raf koralowych i na dno Rowu Mariańskiego. Zobaczycie, jak ośmiornica staje się niewidzialna, prześledzicie pośmiertne losy wieloryba i dowiecie się, jak powstaje perła.

Marc Chagall, malarz wspomnień i snów, poeta koloru, był uwikłany w najtragiczniejsze wydarzenia XX wieku: dwie wojny światowe, rewolucję, czystki i wysiedlenia. W epoce, kiedy wielu wybitnych artystów uciekało od rzeczywistości w abstrakcję, on przetwarzał swoje bolesne doświadczenia w bezpośrednie, a zarazem symboliczne obrazy przemawiające do każdego człowieka. W oparciu o nieznane materiały archiwalne Jackie Wullschläger przybliża postać wielkiego artysty, ale przede wszystkim człowieka – ambitnego, czarującego, podejrzliwego, zabawnego, pełnego sprzeczności, obsesyjnie zdeterminowanego, by tworzyć sztukę o wyjątkowym pięknie i emocjonalnej głębi.