CSW Zamek Ujazdowski

U–jazdowski Diary pełni funkcję interaktywnego i praktycznego, podręcznego kalendarza i planera. Zawiera prace i rysunki rezydentów, krótkie teksty kuratorów, współpracowników i gości Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz informacje o programie Zamku i jego działalności.

Album przedstawia fotografie motywów rzeźbiarskich Magdaleny Abakanowicz reprezentatywnych dla ówczesnego ducha czasów. Prace artystki są przepełnione refleksją na temat rozłączności cywilizacji z historycznym siedliskiem. 

Publikacja towarzysząca wystawie Artura Żmijewskiego "Pracując" w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (8 grudnia 2012 – 24 lutego 2013). Manifest działania politycznego poprzez sztukę, ale też próba odpowiedzi na pytanie, czy prace artystyczne faktycznie mogą zmienić rzeczywistość społeczną.

Mikołaj Smoczyński tworzył zawsze w odniesieniu do pewnego, konkretnego miejsca, przez co jego prace miały jednorazowy i ograniczony, specyficzny charakter. Zarazem przypominały one jednak monumentalność architektury. Realizacja dzieł opierała się na dynamice i zmienności relacji z przestrzenią, czego zobrazowaniem jest Esej o rynku.

Katalog wystawy Mirosława Bałki Fragment jest podsumowaniem jego dwunastoletniej działalności artystycznej opierającej się na formach wideo.

Dochodzenie na temat Freedom Club przeprowadził Radek Szlaga w ramach wystawy w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Publikacja porusza temat roli dyskursu w sztuce w kontekście anarchoprymitywizmu i sprzeciwu wobec rygorów cywilizacji, władzy i technologii.

Książka towarzysząca wystawie AUTORYT Agnieszki Polskiej, autorki m.in. paradokumentu "How the work is done" ukazującego strajk studentów krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Autorka porusza kwestię performance'u jako środka zaangażowania artystów. Publikacja zawiera eseje Marthy Kirszenbaum „Wszystko, co stałe, rozpływa się w powietrzu” oraz Ewy Gorządek „How the work is done”.

The catalog published in conjunction with the Józef Robakowski's My own cinema exhibition. The book contains an interview, Hans-Ulrich Obrist with Józef Robakowski, the texts by Łukasz Ronduda ("Józef Robakowski and a Film Form Workshop in the seventies"), Bożena Czubak ("Own Cinema"), Marek Nash ("A few notes on the works of Józef Robakowski"), biographical note, bibliography and artist's filmography. 

Tekst filozoficzno-teoretyczny Stefana Themersona jest opowieścią o historii kina awangardowego z czasów międzywojennych. Autor skupia się na pojęciu pochwały przypadku - obrazy nie są nigdy skończenie kontrolowane przez twórcę, a podlegają ciągłej reinterpretacji i nadawaniu znaczeń z zewnątrz. O potrzebie tworzenia widzeń jest jednym z najistotniejszych tekstów dla współczesnej kultury wizualnej.

Antologia Performans opiera się na założeniu, że żywą sztukę definiować można wyłącznie poprzez praktykę, co autorzy tekstów wcielili w życie, towarzysząc artystom podczas prób i na scenie, spędzając razem czas i dokonując wspólnej refleksji nad istotą performansu. Publikacja jest zbiorem esejów, zarówno nowych, jak i takich, które już wcześniej ukazały się drukiem, wywiadów oraz tekstów literackich oferujących nowe spojrzenie na performans.

{Project Room} - projekt, w ramach którego każdego roku grupa kuratorów sztuki, dyrektorów instytucji artystycznych i profesorów wyróżnia młodych artystów. Spośród nich kuratorzy CSW Zamek Ujazdowski wybierają najciekawszą szóstkę twórców, którzy następnie współtworzą wystawę. W katalogu z 2018 roku zamieszczone są prace Grzegorza Stefańskiego, Marii Toboły, Weroniki Gęsickiej, Ani Nowak, Karoliny Mełnickiej oraz Karoliny Babińskiej.

{Project Room} - projekt, w ramach którego każdego roku grupa kuratorów sztuki, dyrektorów instytucji artystycznych i profesorów wyróżnia młodych artystów. Spośród nich kuratorzy CSW Zamek Ujazdowski wybierają najciekawszą szóstkę twórców, którzy następnie współtworzą wystawę. W katalogu z 2019 roku zamieszczone są prace Marty Krześlak, Domu Mody Limanka, Jana Moszumańskiego-Kotwicy, Wiktorii Walendzik, Horacego Muszyńskiego oraz Róży Dudy i Michała Soi.

Publikacja jest efektem wystawy Janka Simona prezentowanej w 2019 roku w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Książka ma charakter monografii prezentującej retrospektywnie za pomocą intelektualnych oraz wizualnych narzędzi twórczość artysty inspirowaną nową technologią.

Karol Radziszewski ma 9 lat, mieszka w Białymstoku i w zeszycie w cienką kratę zarysowuje kolejne strony księżniczkami w korekcyjnych okularach, psami o ogonach syren i tajemniczymi kusicielkami, których nad wyraz jędrne piersi prędzej czy później dosięga strzała zakończona sercem lub płomieniem. Karol wie, że tajemnicy tych zeszytów nie może nikt poznać.

Zbiór esejów na temat relacji sztuki, edukacji i aktywizmu opierającej się na współdziałaniu. Centralnym pojęciem tekstów jest kolektywność, która może być rozumiana nie tylko strategią działania na polu artystycznym, ale też społecznym, jako codzienny opór przeciwko kapitalizmowi i skrajnemu, neoliberalnemu indywidualizmowi, które generują nierówności społeczne i upadek wspólnoty.