Sztuka

Mikołaj Smoczyński tworzył zawsze w odniesieniu do pewnego, konkretnego miejsca, przez co jego prace miały jednorazowy i ograniczony, specyficzny charakter. Zarazem przypominały one jednak monumentalność architektury. Realizacja dzieł opierała się na dynamice i zmienności relacji z przestrzenią, czego zobrazowaniem jest Esej o rynku.

Prace Diany Lelonek prezentowane w ramach wystawy w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski ukazują dzieła europejskiej cywilizacji podlegające nieustannemu rozkładowi. Prezentowane przez artystkę wyblakłe obrazy pokrywa pleśń, plamy, rysy i dziury. Przestrzeń galeryjna została zmieniona w laboratorium przy współpracy z biologiem, Jasiem Garstką. Wprowadzenie pasożytów na europejskich dziełach sztuki symbolizuje metaforyczny odwet na zachodniej, białej cywilizacji.

{Project Room} - projekt, w ramach którego każdego roku grupa kuratorów sztuki, dyrektorów instytucji artystycznych i profesorów wyróżnia młodych artystów. Spośród nich kuratorzy CSW Zamek Ujazdowski wybierają najciekawszą szóstkę twórców, którzy następnie współtworzą wystawę. W katalogu z 2019 roku zamieszczone są prace Marty Krześlak, Domu Mody Limanka, Jana Moszumańskiego-Kotwicy, Wiktorii Walendzik, Horacego Muszyńskiego oraz Róży Dudy i Michała Soi.

Publikacja jest efektem wystawy Janka Simona prezentowanej w 2019 roku w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Książka ma charakter monografii prezentującej retrospektywnie za pomocą intelektualnych oraz wizualnych narzędzi twórczość artysty inspirowaną nową technologią.

Tytułowa Narkoza i euforia najpełniej znajduje swój wyraz w najnowszych obrazach, dla których strukturę kompozycyjną stanowią opróżnione opakowania po środkach farmaceutycznych.

Celem książki "Widzenie siebie..." jest wymiana wiedzy i poglądów na tematy dotyczące tytułowego zagadnienia, szczególnie w kontekście fotografii współczesnej. Ważny element publikacji stanowi także integracja środowiska fotograficznego.

Lektura dotycząca podstaw typografii, pozwalająca zrozumieć zakres i różnorodność liter oraz magię projektowania i tworzenia tekstu. Dla miłośniczek i miłośników pisma typograficznego, kaligraficznego, liternictwa, projektowania i składu publikacji. Zawiera ilustracje.

Katalog prezentuje dorobek artystycznego kolektywu Gorgona działającego w Zagrzebiu w latach 1959–1966/68, którego działalność należała do najważniejszych manifestacji neoawangardowych ruchów lat 60.

Książka o nowojorskim kinie undergroundowym od połowy lat pięćdziesiątych do końca wieku, analizująca je przez pryzmat transgresji – „manifestacji wolności człowieka”. Wkracza na obszar wypowiedzi artystycznych, które nie znają granic, tabu, świętości, nie stronią od przemocy czy seksu.

Jaki jest status obrazu w badaniach społecznych? Publikacja wypełnia lukę w naukowych opracowaniach dotyczących metodologii badań wizualnych oraz strategii ich wykorzystywania w analizach i zmianie współczesnej rzeczywistości społeczno-kulturowej.