Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

The Woman Question 1550–2025 surveys five centuries of art, exploring how gender, power, and agency have intersected throughout history. Contributors include feminist art historian Griselda Pollock, Nobel prize-winning novelist Olga Tokarczuk, philosopher Chiara Bottici, anthropologist Ewa Klekot, and the exhibition curator Alison M. Gingeras, along with notes by distinguished art scholars and curators discussing the works of ninety-four artists.

Kwestia kobieca 1550–2025 to przegląd pięciu wieków sztuki i opowieść o tym, jak na przestrzeni dziejów splatały się zagadnienia płci, władzy i sprawczości. Autorkami zebranych tu tekstów są feministyczna historyczka sztuki Griselda Pollock, noblistka Olga Tokarczuk, filozofka Chiara Bottici, antropolożka Ewa Klekot, twórczyni wystawy Alison M. Gingeras oraz grono znakomitych badaczek sztuki i kuratorek. Esejom towarzyszą zbliżenia na prace 94 artystek.

Jakub Szczęsny w swojej książce zabiera nas w ekscytującą podróż po ludzkich siedliskach na całym świecie: od mazowieckich wsi i miasteczek, przez Kazbę w Algierze i pływające wioski w Iraku, aż po podziemne domy w Chinach, brazylijskie fawele i obozy dla uchodźców.

Po co nam sztuka? — zastanawiają się kula, bałwan, palma, leniwa linia i nocny motyl. Kim właściwie są ci niecodzienni bohaterowie i co łączy ich z kolekcją Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie? Dlaczego przekonują, że sztuka to zabawa, emocje, królowa opowieści oraz okno na świat? Kto ma ochotę ruszyć razem z nimi na poszukiwanie odpowiedzi?

Znakomita krytyczka i kuratorka Anda Rottenberg rozmawia z wybitnym artystą Mirosławem Bałką. To rozmowy o sztuce i ich przyjaźni, która trwa nieprzerwanie od prawie 40 lat. Na książkę składają się rozmowy koncentrujące się wokół twórczości Mirosława Bałki – jednego z najważniejszych współczesnych artystów polskich – oraz teksty Andy Rottenberg z lat 1986–2023 poświęcone jego pracom. Powstała żywa, osobista książka – pierwsza w Polsce monografia twórczości Bałki i zapis rozmowy, która nigdy się nie kończy.

Katalog pierwszej wystawy w nowym budynku MSN, a zarazem książka dyskutująca rolę i zadania muzeum sztuki współczesnej dzisiaj – w Polsce i na świecie, w czasach niepokoju. 

This catalog, marking the inaugural exhibition in the new building of the Museum of Modern Art in Warsaw, also serves as a book exploring the role and mission of a contemporary art museum today— in Poland and internationally, amidst a turbulent era. 

Porywającą wizualna narracja budowy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, budynku zaprojektowanego przez Thomasa Phifera. Autorka towarzyszyła procesowi budowy przez cały okres jego trwania. Album wypełniony jej artystycznymi fotografiami jest kontemplacją nad formą i strukturą rodzącej się architektury. Ukazuje istotę procesu twórczego i wspólną nadzieję na powstanie długo oczekiwanego budynku.

Plac Defilad, na którym stanął budynek MSN projektu Thomasa Phifera, to wyjątkowe miejsce i pełen treści kontekst dla Muzeum. Centrum życia komunistycznego państwa w cieniu Pałacu Kultury, a potem arena kształtowania się polskiego kapitalizmu – od bazarowych szczęk po lśniące biurowce wokół. To tu toczyły się najzacieklejsze spory o reprywatyzację gruntów i tu trafiają z dworców i busów przyjezdni – także uchodźczynie z zaatakowanej przez Rosję Ukrainy. Michał Murawski splata te wątki, próbując uchwycić – jak pisze – „czasoprzestrzenny, infrastrukturalny węzeł”, na którym wznosi się Muzeum oraz „wydestylować” wynikającą z niego „ideologię” tej instytucji.

Warsaw’s Parade Square, where the MSN building designed by Thomas Phifer stands, is a unique place and a meaningful context for the Museum. The center of communist state life in the shadow of the Palace of Culture, and later the arena for the formation of Polish capitalism—from market stalls to gleaming office towers around it. This is where the fiercest land reprivatization disputes erupted, and where people first arrive from train and bus stations—including refugees from Ukraine under attack from Russia.

Napisana z talentem literackim, żywa opowieść o fenomenie pracowni artystycznych w praskim kompleksie kamienic przy ulicy Inżynierskiej jest zarazem monografią tego miejsca, tutejszego środowiska i jego działań od połowy lat 90. XX wieku.

„Dom w Zalesiu – i jego pobocza” to opowieść o sztuce: to w Zalesiu po raz pierwszy pojawił się słynny niebieski pasek Edwarda Krasińskiego, tu Anka Ptaszkowska i Mariusz Tchorek napisali Teorię Miejsca, manifest, który wszedł do podręczników historii sztuki.

Czy realizm socjalistyczny był globalny?

Stos jest skomponowaną opowieścią, przeznaczoną do jednoczesnego oglądania i czytania