Teoria sztuki

Autorka przygląda się początkom i źródłowej dynamice nowoczesnego kryzysu od strony nowoczesnego doświadczenia cielesności.

Książka z serii "Lupa Obscura" Instytutu Badań Literackich PAN.

Historia sztuki, jaką znamy, to opowieść o dziełach i prądach tworzonych przez mężczyzn. Katy Hessel, kuratorka i historyczka sztuki, postanowiła napisać ją na nowo, uwzględniając perspektywę artystek – od renesansu po współczesność.

Trzeci tom dzieła Krzysztofa Pomiana

„Od portretu do selfie” zwraca uwagę na proces ewolucji w sztuce wizerunków ludzkich, ale także na kształtowanie się kultury wysokiej i masowej począwszy od klasycznego jej ujęcia, aż po czasy współczesne, których znakiem jest selfie.

Made [in] Ready stanowi podsumowanie niemal dwunastoletniej aktywności Pracowni Działań Audiowizualnych i Performatywnych stworzonej przez prof. dra hab. Kamila Kuskowskiego w Akademii Sztuki w Szczecinie.

Publikacja, w której autor przedstawił komplementarne ujęcie funkcjonowania artystycznego podmiotu w kulturze XX i XXI w.

W niniejszym tomie podjęto próbę zarysowania drogi, którą Warburg przemierzył od wczesnych intuicji i prób po ostatni projekt Mnemosyne. Służą temu po raz pierwszy przełożone na język polski notatki uczonego, układające się w nigdy nienapisaną książkę o „monistycznej psychologii wyrazu artystycznego”.

Tom 7 zamyka serię przedstawiającą dzieje polskiej sztuki od czasów najdawniejszych do współczesnych.

Zbiór tekstów Ewy Mikiny - krytyczki, historyczki sztuki, tłumaczki i kuratorki, której aktywność zawodowa splata się z historią najważniejszych zjawisk, wystaw i instytucji sztuki współczesnej w Polsce przełomu wieków.

Autorka pisze o pamięci, obecności kobiet w świecie, ale i o związkach między władzą a sztuką i kulturą. To wciągający przewodnik po sztuce XX i początków XXI wieku, ale i po współczesnym świecie.

Bogato ilustrowany katalog z reprodukcjami najciekawszych i najważniejszych prac artysty, zawierający teksty dr Janusza Janowskiego, dr Anny Manickiej, Jacka Kudelskiego oraz wspomnienie autorstwa przyjaciół artysty, Wandy i Leonarda Pietraszaków, a także kalendarium opracowane przez Zuzannę Sękowską. 

Wydana w grudniu 2022 roku przez Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach książka „Towards the Bauhaus” jest pokłosiem sesji naukowej, która odbyła się w murach uczelni w setną rocznicę (2019 r.) założenia niemieckiego Bauhausu.

Publikacja jest częścią interdyscyplinarnego projektu "Autoportret rzemieślnika" łączącego elementy nauki, sztuki, dizajnu i rzemiosła. Opisane zostały w niej wzajemne związki i relacje pomiędzy miejscem, czasem, człowiekiem i materialnym rezultatem jego pracy.

Obecność wątków ezoterycznych w sztuce współczesnej jest od dawna publiczną tajemnicą, jednak pozaracjonalne korzenie modernizmu wciąż pozostają przyczyną intelektualnego dyskomfortu wielu historyków sztuki, którzy chętniej koncentrują się na czysto formalnych parametrach dzieł awangardowych, ignorując kluczową dla ich powstania sferę duchową. Długotrwałe pomijanie tego aspektu w oficjalnej akademickiej narracji nie pozostaje również bez wpływu na powszechne problemy z percepcją sztuki współczesnej wśród szerokich rzesz odbiorców. Stosunkowo niedawno metafizyczna geneza XX-wiecznej awangardy stała się obiektem poważnych badań naukowych oraz projektów kuratorskich, co skłania również do stawiania pytań o miejsce tego rodzaju tradycji w historii polskiej sztuki nowoczesnej i najnowszej.