Studium posłuszeństwa
dodaj do przechowalni
Opis
Marek Chlanda nigdy nie należał do artystów tworzących jednoznacznie polityczne czy krytyczne prace. Nie angażował się również w polityczne ruchy. Jego zdystansowana i pełna ironii perspektywa wobec otaczającej go rzeczywistości, zarówno społeczno-politycznej jak i tej dotyczącej świata sztuki, nie pozostawała jednak bez wpływu na poszczególne realizacje. Ta „osobność” nastręcza także problemy z klasyfikacją realizacji Chlandy wedle tradycyjnych gatunków. Rysunki, rzeźby, obiekty – prace Marka Chlandy wymykają się tym jednoznacznym kategoriom.
Wystawa Marka Chlandy, artysty, którego twórczość na różne sposoby wiąże się z historią Muzeum Sztuki w Łodzi, a także łączy elementy historyczne ze współczesnymi. Podąża za artystą i jego procesami badawczymi. Bada pozostawione przez niego mapy, szkicowniki, zapisy ruchu, ślady gestów. Otwiera się na sensualne i intuicyjne skojarzenia. Poszukuje śladów strategii choreograficznych w obrębie odmiennych rodzin prac. Odwołuje się do narzędzi montażu w miejsce myślenia o kompozycji przestrzeni i chronologii.
Na niniejszą publikację, poza wstępem o wystawie autorstwa Anny Saciuk-Gąsowskiej oraz niepublikowanym wywiadem z artystą z 1985 roku, składają się testy Piotra Graczyka, Katarzyny Słobody i Magdaleny Kownackiej, analizujące poszczególne idee oraz wątki obecne zarówno w Studium posłuszeństwa, jak i innych realizacjach Marka Chlandy powstających od lat 70. do dziś.
Katarzyna Słoboda w swoim eseju przywołuje pracę Dzień dobry/ Buenos Dias, której premiera miała miejsce w rezydencji Księży Młyn – oddziale Muzeum Sztuki w Łodzi 20 kwietnia 1995 roku. Zwraca uwagę na otwarty na przypadek, sensualny charakter prac Chlandy związany z poszukiwaniem twórczych rozwiązań na styku rożnych gatunków sztuki. Sztuki wizualne są dla niego dziedziną pokrewną muzyce, w której wirtuozerię osiąga się poprzez ciągłe powtarzanie, wewnętrzną dyscyplinę i bezustannie wykonywanie ćwiczenia. Celem tych praktyk nie jest jednak wirtuozeria warsztatowa ani doskonałość stylu, lecz wrażliwość na rytmy i tonacje rzeczywistości oraz wzajemne powiązania między abstrakcyjnymi pojęciami kulturowymi, powidokami pamięci.
Osią tekstu Piotra Gralczyka Studium posłuszeństwa. Sztuka badawcza jest prywatny charakter twórczości Marka Chlandy oraz figura pracowni artysty jako swoistej kawerny – pustej przestrzeni, sztucznego i relatywnie odseparowanego od świata środowiska zewnętrznego. Istnienie kawerny jest według autora warunkiem koniecznym twórczości i badawczego aspektu sztuki.
Tekst Magdaleny Kownackiej poświęcony jest z kolei powstającym od początku lat 80. „miejscom rysunkowym”, realizowanymi przez Chlandę w drodze, często w przypadkowych lokacjach: pustostanach, prywatnych mieszkaniach. Wykorzystywał w nich zastaną strukturę architektoniczną, tworząc wielowarstwowe i wielowymiarowe zespoły prac wpisanych w tę przestrzeń w sposób nierozłączny tak dalece, że dzieła ulegały destrukcji wraz z destrukcją przestrzeni.
Wydawca: Wydawca: Muzeum Sztuki w Łodzi, 2019
Autorzy tekstów: Magdalena Kownacka, Anna Saciuk-Gąsowska, Piotr Graczyk, Katarzyna Słoboda
ISBN: 978-83-63820-85-5
Okładka: miękka
Ilość stron: 180
Cena: 49 pln
Dane techniczne
| W ofercie dystrybucyjnej | Tak |
Koszty dostawy
Cena nie zawiera ewentualnych kosztów płatności
Produkty powiązane
Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy. O improwizacji tańca
Impuls dadaistyczny w polskiej sztuce i literaturze XX-wiecznej
Atlas of Modernity. The 20th and 21st Century Art Collection
Enrico Prampolini. Futuryzm, scenotechnika i teatr polskiej awangardy
Powidoki życia. Władysław Strzemiński i prawa dla sztuki
Galeria Wschodnia. Dokumenty 1984-2017 / Documents 1984-2017
(Dy)fuzje. Związki literatury i sztuki w Polsce po 1945 roku
16. Międzynarodowe Triennale Tkaniny
After Year Zero. Geographies of Collaboration (katalog wystawy)
Antoni Starczewski. Idea zapisu linearnego
Bogactwo. Wizualne reprezentacje i doświadczenie bogactwa we współczesnej Polsce
Henryk Stażewski. Reliefy 1960-1970
Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie
Między kolektywizmem a indywidualizmem - awangarda japońska w latach 50. i 60. XX wieku/ Between collectivism and individualism - japanese avant-garde of the 50s and 60s
Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX I XXI wieku
Punctum. Architektura krytyczna / Critical Architecture
Strachy. Wybrane działania 2008-2019
Szczerość i blaga. Etyka prac Łodzi Kaliskiej w latach 1979-89
Teresa Żarnowerówna (1897-1949). Artystka końca utopii
Burning house. Selection from the Antoine de Galbert Collection
Czarny pokój i inne pokoje. Zbiór tekstów o Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia
Erna Rosenstein, Aubrey Williams. Ziemia otworzy usta
Leopold Buczkowski. Przebłyski historii, przelotne obrazki
Międzynarodowa Kolekcja Sztuki Nowoczesnej grupy „a.r.”
Ewa Partum. Nic nie zatrzyma idei sztuki / Nothing stops the idea of art
Organizatorzy życia. De Stijl, polska awangarda i deisgn
Organizers of Life. De Stijl, the Polish Avant-Garde and Design
Proszę mówić dalej. Historia społeczna Muzeum Sztuki w Łodzi
Superorganism. The Avant-Garde and the Experience of Nature
The International Collection of Modern Art of the “a.r.” group
The Sun does not move. Chapter 35 / Słońce nie porusza się. Rozdział 35
The Values and Valuation of Modern and Contemporary Visual Art
Władysław Strzemiński - zawsze w awangardzie. Rekonstrukcja nieznanej biografii 1893-1917
Zajścia, zdarzenia, okoliczności, przypadki, sytuacje