Katalog
Antoni Starczewski. Idea zapisu linearnego
dodaj do przechowalni
Opis
red. Marta Kowalewska-Piwowarczyk, Antoni Starczewski. Idea zapisu linearnego
Katalog do wystawy.
Antoni Starczewski (1924-2000) to jeden z najciekawszych artystów łódzkiego środowiska lat powojennych, który nie tylko tworzył interesującą i oryginalną sztukę, ale niejednokrotnie w swojej działalności wyprzedzał światowe nurty i działania artystyczne. Prace realizował w różnych mediach: ceramice, grafice, tkaninie, tworzył również projekty in situ. Eksplorował obszary sztuk wizualnych, muzyki, języka. Jedną z podstawowych zasad określających charakter działalności Antoniego Starczewskiego było programowe nierozdzielanie sztuki czystej od użytkowej. Bardzo świadomie wkroczył na drogę wyrażania idei w różnorodnych materiałach i technikach, postrzegał bowiem twórczość jako obszar wielu form wypowiedzi połączonych ze sobą, oddziałujących jedne na drugie.
Artysta budował systemy: znaków, zwane alfabetami; linearne sekwencje gestów zatopionych w dynamicznych ceramicznych formach; układów dźwięków przeniesionych na formy wizualne. Kompozycje zawsze opierają się na jasnej idei, a każdy element ma ściśle określoną funkcję. Twórca skłania odbiorcę do wnikliwego przyglądania się szczegółom, zarówno w pracach monumentalnych, jak i tych mniejszych, realizowanych w technikach graficznych. Układy pozornie jednakowych elementów przy bliższym poznaniu ujawniają bogactwo niuansów, zmuszają do rozważań na temat indywidualistycznych postaw w świecie dążącym do unifikacji.
Sztuka Starczewskiego była nierozerwalnie zespolona z życiem za sprawą przenikania idei artystycznych do sfery osobistych przeżyć. Stanowiła ciągły proces, nieprzerwaną kreację. Na każdym polu działań widać wyraźnie, że Starczewski podążał drogą wyznaczoną własnymi przemyśleniami, a aktualne prądy w sztuce miały dla niego drugorzędne znaczenie. Uważnie śledząc dokonania na polu sztuki najnowszej, dbał o to, aby pozostać artystą osobnym.
• Dla miłośników sztuki awangardowej
• Dla fanów twórczości Władysława Strzemińskiego
• Zobacz także inne publikacje wydane przez Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
• Polecamy również: Teoria widzenia, Powidoki życia. Władysław Strzemiński i prawa dla sztuki oraz Przeczarowując świat
Dane techniczne
| Wydawnictwo | Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi |
| Rok wydania | 2022 |
| Język | Polski |
| Okładka | Twarda |
Produkty powiązane
16. Międzynarodowe Triennale Tkaniny
After Year Zero. Geographies of Collaboration (katalog wystawy)
Bogactwo. Wizualne reprezentacje i doświadczenie bogactwa we współczesnej Polsce
Henryk Stażewski. Reliefy 1960-1970
Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie
Między kolektywizmem a indywidualizmem - awangarda japońska w latach 50. i 60. XX wieku/ Between collectivism and individualism - japanese avant-garde of the 50s and 60s
Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX I XXI wieku
Punctum. Architektura krytyczna / Critical Architecture
Strachy. Wybrane działania 2008-2019
Szczerość i blaga. Etyka prac Łodzi Kaliskiej w latach 1979-89
Teresa Żarnowerówna (1897-1949). Artystka końca utopii
Efekt pasażu. Konfrontacje i negocjacje tożsamości we współczesnych praktykach artystycznych
Sztuka idzie na wolność. Sztuka w PRL, CSRS i WRL w latach 80. XX wieku / Art breaks free. Art in the PRL, CSRS and WRL in the 1980s
A Cave Carved in the Shape of a Waking Person / Jaskinia wyrzeźbiona w kształcie budzącej się osoby
Antropocen. W stronę architektury regenerującej
