Jednym z najlepszych pomysłów na prezent dla miłośników fotografii jest podarowanie solidnej dawki inspiracji. Przeglądanie albumów ze zdjęciami z poprzednich epok wzmaga chęć przyłączenia się do trwającej sztafety zapisu fotograficznego. Przyjrzymy się Warszawie lat 90. i dla porównania przeniesiemy się 100 wcześniej, do widoków z lat 90. XIX wieku. Chwilę poobserwujemy rzeczywistość PRL, by zaraz znowu wrócić do współczesnych ruchów emancypacji kobiet. Nie zabraknie fotografii architektury, fotografii eksperymentalnej ani teorii współczesnych mediów społecznościowych. Zobacz, jakie pozycje wybraliśmy.
Błysk, mat, kolor. Fotografia i Warszawa lat 90., red. Karolina Puchała-Rojek
Lata 90 w Polsce, był czasem przemian. Transformacja przejawiała się niemal we wszystkich dziedzinach życia. Nie ominęła też fotografii, która upowszechniła się dzięki łatwiejszemu dostępowi do materiałów i sprzętu oraz zapotrzebowaniu na fotoreportaż prasowy i reklamę. Publikacja jest uzupełnieniem wystawy o tym samym tytule, która odbyła się w Muzeum Warszawy. Zawiera dodatkowych 250 zdjęć, uzupełnionych fragmentami rozmów, tekstami i subiektywnym przeglądem wydarzeń lat 90 w Warszawie. Stolica i fotografia się przeobrażają i wzajemnie się dokumentują, opowiadają o sobie. To znakomita książka na prezent dla miłośników fotografii i varsavianistów.
Kalendarz Warszawski 2023
Kalendarz Warszawski jest uzupełnieniem wystawy i publikacji do ekspozycji Błysk, mat, kolor. Fotografia i Warszawa lat 90., która odbyła się w Muzeum Warszawy. Znajdują się w nim fotografie profesjonalne i amatorskie z tamtych czasów. Można na nich obejrzeć ówczesne imaginarium: co przyciągało do Jarmarku Europa, jak fascynował Cricoland, albo jakie emocje wywoływało burzenie pomników. Nie zabraknie też prywatnych ujęć z Warszawą w tle jak np. dziecięce zabawy czy sesje ślubne. Świetna pamiątka ducha tamtych czasów, dla osób, które cenią sobie praktyczność.
Między dokumentalnością a eksperymentem. Krytyka fotograficzna w Polsce w latach 1946-1989, Karolina Ziębińska-Lewandowska
Czasopisma odgrywały ogromną rolę jako nośnik informacji o fotografii w okresie PRL. Na bieżąco zapoznawały odbiorców z dużą częścią najciekawszych zjawisk rodzimych i zagranicznych w tej dziedzinie. „Bogato ilustrowana książka Karoliny Ziębińskiej-Lewandowskiej przedstawia najciekawsze zjawiska z zakresu krytyki oraz powojennej fotografii. Autorka omawia zryw awangardowy po zakończeniu wojny, spory o kształt socrealizmu, fotomedializm, zagadnienie abstrakcji w fotografii, niezwykły rozwój reportażu fotograficznego oraz to, jak o tych zjawiskach pisano”.
Konrad Brandel. Fotorewolwer, red. Monika Michałowicz
Konrad Brandel był cenionym warszawskim fotografem portretowym i studyjnym, który w latach. 80 XIX wieku wynalazł - fotorewolwer - aparat umożliwiający wykonywanie zdjęć na ulicy. Jego aktywność można uznać za początek fotografii ulicznej - niepozowanej utrwalającej powszednie, przypadkowe sceny. Dzięki jego zdjęciom możemy się dowiedzieć, jak wyglądały ulice Warszawy z przełomu XIX i XX wieku. Wybór 120 zdjęć uzupełniają eseje Moniki Michałowicz i dr. Piotra Kubkowskiego o pracy Brandela oraz o sytuacji społecznej Warszawy tamtych czasów. Oprócz tego zdjęcia są opisane urywkami z prasy z lat 80. i 90. XIX wieku o Brandlu, jego wynalazku i fotografiach. Konrad Brandel. Fotorewolwer to ciekawa pozycja dla wszystkich miłośników historii Warszawy oraz historii fotografii.
Niedenthal. Na Freelansie. Polska lat 70.
Chris Niedenthal to polsko-brytyjski fotoreporter. W wyniku wojennej zawieruchy rodzice Niedenthala wyjechali do Londynu. Dorastał w dwóch odmiennych kulturach, między którymi budował most. Przez wiele lat pracował jako freelancer dla prasy zagranicznej. Jego zdjęcia publikował "Newsweek", "Time", „Forbes", czy „National Geographic”. Jest najbardziej znany z zabarwionego politycznie fotoreportażu. Sfotografował wizytę Jana Pawła II na Jasnej Górze, strajk w Stoczni Gdańskiej w 1980 roku, a jego najgłośniejsze zdjęcie przedstawia transporter opancerzony SKOT stojący przed kinem "Moskwa" w Warszawie, na którego fasadzie widnieje plakat filmu "Czas Apokalipsy" F. F. Coppoli. W tym albumie fotograficznym możemy poznać jego twórczość ze wcześniejszego okresu. Fotografie, które wylądowały w szufladzie i widzą świat dzienny po raz pierwszy.
Dom dla kultury. Spojrzenie na architekturę kibuców I kołchozów, Nicolas Grospierre
Nicolas Grospierre to fotograf architektury francuskiego pochodzenia. W swoim najnowszym fotoalbumie pokazuje podobieństwa między budynkami kibuców i kołchozów wzniesionych w miejscach oddalonych od siebie setki kilometrów: w Izraelu, Litwie, Łotwie i Estonii. Choć dzieli je odległość geograficzna oraz przepaść polityczna i kulturowa, to język architektury modernistycznej sprawdza się bardzo podobnie. Projekt wyróżnia się walorami artystycznymi i stanowi kontynuację języka wizualnego, skupionego na powtarzalności form w architekturze modernizmu, obecnych niezależnie od funkcji. To znakomity pomysł na prezent dla fotografów architektury.
Figle-migle, Anna Małgorzata Stankiewicz
Figle-migle to album fotograficzny ze zdjęciami dzieci i młodzieży złapanych podczas zabawy na warszawskich podwórkach. Fotografie te pochodzą z lat 60. ubiegłego wieku i zachwycają nostalgicznym, choć nie pozbawionym pogody klimatem. Zdjęcia te wykonał fotoreporter Mirosław Stankiewicz, ojciec Anny Małgorzaty Stankiewicz, która dokonała doboru zdjęć oraz napisała bardzo osobisty tekst o swojej relacji z ojcem, oraz o postrzeganiu przez nią jego pasji. To książka fotograficzna, która pokazuje rzeczywistość lat 60. w bardzo osobisty i czuły sposób.
Bardziej prawdopodobne, że nie jesteśmy wyjątkowi, Krzysztof Ślachciak
Artbook Krzysztofa Ślachciaka jest wyrazem przemyśleń autora-artysty okraszonym materiałem wizualnym. Fotografie budują treść, dzięki zaskakującemu składowi graficznemu. Cóż tu dużo mówić, tego trzeba doświadczyć. Ten artbook z pewnością spodoba się fotografom stosującym eksperymenty twórcze.
Colours of lost time, Paweł Bownik
Publikacja Colours of lost time Pawła Bownika skłania do zatrzymania się na chwilę, aby zastanowić się przyśpieszonym wymieraniem gatunków. Bownik sfotografował ryciny i fotografie wymierających gatunków ptaków, nałożonych na obracającą się tarczę. Po wprawieniu w ruch wyłoniły się łagodnie przemieniające się kolory, które możemy oglądać na zdjęciach. Ruch przywodzi na myśl upływający czas, gdy barwy łączą się w spektrum. Nie możemy już rozróżnić poszczególnych gatunków, zatracają się one w straconym czasie. Na album składa się 35 reprodukcji, tekst historyczki sztuki Grażyny Bastek oraz komentarz artysty.
Fotka. O zdjęciach i mediach społecznościowych, Nathan Jurgenson
Za sprawą aparatu w telefonie, który większość ludzi nosi przy sobie, całkowicie zmienił się nasz sposób opowiadania świata i komunikacji. Książka Fotka. O zdjęciach i mediach społecznościowych Nathana Jurgensona to socjologiczne spojrzenie i próba zrozumienia zalewających nas obrazów w mediach społecznościowych. Autor proponuje pogłębienie zrozumienia fotografii jako filtrów, przez które widzimy otaczającą nas rzeczywistość i porozumiewamy się z innymi.
YAGA, Agata Kalinowska
Baba Jaga, jako słowiański archetyp kobiety skazanej na ostracyzm i samotne życie w lesie, jest wcieleniem patriarchalnych lęków w kwestii kobiecej autonomii, przestrzegania norm i decydowania o swoim życiu. Agata Kalinowska odnosi się do tego archetypu w swoim photobooku, dedykując go idei emancypacji kobiet społecznie wykluczonych i niewygodnych dla systemu. Porusza w nim tematy takie jak nieheteronormatywne wzorce kobiecości, zawstydzanie z powodu wieku, narzucanie norm piękna i kobiecej tożsamości. To książka o wyzwalającej mocy świadomego wyboru bycia wykluczonym.
