Zdjęcia utrwalają to, co przemija, zatrzymują na zawsze pewną chwilę czy wydarzenie w pojedynczym kadrze. Wzbudzają emocje i pobudzają wyobraźnie, gdyż za każdą odbitką kryje się pewna historia - moment jedyny w swoim rodzaju, bo nic nigdy nie dzieje się dwa razy. Lubimy na nie patrzeć, podziwiać i chłonąć ich przekaz, doszukując się wartości, jakimi kierują się autorzy i słynni fotoreporterzy. Uczta dla oka, umysłu i serca.
Dziś wybraliśmy dla Was jedne z najlepszych książek fotograficznych dostępnych na polskim rynku, które bez wątpienia staną się pięknym źródłem inspiracji dla każdego ich właściciela. Zarówno starsze publikacje, jak i materiały stworzone z dostępem do nowoczesnego sprzętu technicznego - te ciekawe albumy fotograficzne to idealne książki na prezent dla każdego miłośnika fotografii!
Najciekawsze albumy fotograficzne - na prezent i na co dzień
Latem w mieście/ Summer in the city
Zacznijmy wakacyjnie - w końcu całkiem niedawno pożegnaliśmy lato, tak inne z wielu powodów niż te dotychczas, a mimo to przynoszące odpoczynek i lekkość na sercu. Album Latem w mieście to publikacja uznanego współczesnego artysty wizualnego, Mikołaja Długosza, wydana przez Fundację Bęc Zmiana. Twórca uważnym okiem wyselekcjonował najciekawsze pocztówki lat 60. i 70. z archiwum instytucji, która zajmowała się ich produkcją w czasach PRL. Jego misją było ukazanie w niekonwencjonalny sposób budynków i miejsc, wybudowanych w myśl modernizacji miast przez socjalistyczne władze.
Oryginalne, nowoczesne i wielofunkcyjne gmachy są wkomponowane w architekturę poszczególnych miast, nabierając znaczenia i stając się osobliwą atrakcją podczas wakacji. Mikołaj dodatkowo wzbogaca album fotografii o detale życia codziennego tamtych czasów, scenki rodzajowe, a także klimatyczne szyldy, neony i zabytkowe (przynajmniej już dla nas) samochody.
Album Latem w mieście/Summer in the city, do którego tekst stworzyła Dorota Masłowska, to jedyne w swoim rodzaje itinerarium, przenoszące turystów do czasów PRL-u. Do miejsc, które uderzają surowością, ale w swej nagości, pozbawione zbędnych reklam i ludzkiego zgiełku, tworzą nastrojowy obraz.
Ze świata
Choć podróże kształcą, a obce tereny zachwycają, to napotkane na drodze miejsca i przeżyte sytuacje potrafią być także prawdziwą lekcją życia, zmieniającą nas jako ludzi. Wydawnictwo Znak opublikowało inspirujący materiał wybitnego reportażysty i podróżnika XX wieku - Ryszarda Kapuścińskiego. Fotograf, w swych podróżach w niebezpieczne i konfliktowe zakątki kuli ziemskiej, doszukuje się istoty problemu i chwytliwie ukazuje obraz biedy i wojny w pojedynczych spustach migawki. Nie jest to jednak pesymistyczny album - Kapuściński starał się wyrazić zdjęciami szczery szacunek dla poszczególnych społeczności i sposobów ludzi na walkę z losem, jaki ich spotkał. Na fotografiach widać kontrastującą z biedą wesołość i osobliwe szczęście, co wywołuję w oglądającym podziw i zasila w duszy nadzieję na dobro ludzkości.
Książka Ze świata to piękny, autentyczny i wzruszający pamiętnik z licznych podróży Kapuścińskiego. Wspaniale nada się, jako album fotograficzny na prezent, gdyż pokazuje aktualną sytuację różnych państw, której powinniśmy być w pełni świadomi.
Ciekawa monografia fotografki Zofii Rydet, która w trudnych czasach PRL-u zdobyła uznanie publiczności swym wyczerpującym obrazem humanizmu. W latach 60. fotografia reportażowa stała się popularna wśród społeczeństwa, a wydobywane przez fotografów z podróży i życia codziennego kadry zachwycały autentycznie odbitą w nich prawdą. Zofia Rydet, choć sama nie miała dzieci, w przepiękny sposób zaprezentowała pojęcie dzieciństwa, które jej zdaniem charakteryzowało dziecko na postać znacznie bardziej złożoną, niż wydaje się to dorosłym.
Album zawiera fotografie zarówno z kraju, jak i podróży zagranicznych i w nowatorski sposób łączy beztroskę dziecka z powagą sytuacji, w jakiej przyszło niektórym z nich się znaleźć. Zofia opisała swoje zdjęcia wybranymi cytatami Janusza Korczaka, którymi ma nadzieję skłonić odbiorcę do refleksji nad treścią i przekazem poszczególnych ujęć. W niepowtarzalnym wydaniu Instytutu Archeologii Fotografa, z wykorzystaniem projektu graficznego Wojciecha Zamecznika, album Mały człowiek to wspaniała pozycja domowej biblioteki oraz inspirująca i ponadczasowa publikacja.
Poznaj historie stojące za fotografiami
Untold – The Stories Behind the Photographs
Steve McCurry, który ogromną popularność zyskał dzięki zdjęciu “Afgańska dziewczyna” dla National Geographic, a obecnie jest jednym z najwybitniejszych współczesnych fotografów całego świata, w mistrzowski jak zwykle sposób oddziaływuje na emocje oglądających jego prace osób. Najnowszy album reportera, wydany w 2018 roku przez Phaidon Press to kolekcja ponad 200 unikalnych fotografii, wybranych spośród bogatej twórczości McCurry’ego z ostatnich 30. lat jego podróży i społecznej aktywności. Autor zdecydował się także na publikację nieujawnionych dotąd prac oraz wzbogacił lekturę o własne notatki i przemyślenia z poszczególnych miejsc. Dzięki temu, książka nabrała formę osobistej spowiedzi z całokształtu działalności fotoreporterskiej, a ożywiona narracja pozwala na głębszą interpretację zdjęć i inspirujących historii, jakie się za nimi kryją.
Album Untold – The Stories Behind the Photographs to prawdziwy majstersztyk i zarazem idealny pomysł na książkowy prezent dla bliskich. Poruszające fotografie amerykańskiego reportera zachwycą każdego oraz staną się niezapomnianą lekcją historii - kolorową, bujną i wykraczającą daleko ponad horyzonty codzienności.
Body structures
Na koniec proponujemy coś bardziej awangardowego i skierowanego na szczególny temat, jakim jest akt kobiecy. Zbigniew Dłubak, autor zdjęć zebranych w publikacji Instytutu Archeologii Fotografii pt. Body structures, od początku działalności wybrał ciało jako główny motyw swoich prac. Jednakże tworzone przez niego fotografie wyróżniają się spośród prac innych pasjonatów sztuki aktu swoją surowością i nie tylko dosłownym, lecz rtakże emocjonalnym ogołoceniem. Dłubak nie doszukuje się erotyzmu czy piękna w uwiecznionych żeńskich postaciach, a w dobitny sposób przedstawia trud pracy z ciałem kobiecym. Cykl zdjęć, które powstały w duchu modernizmu i strukturalizmu, to analityczne spojrzenie na ciało, z wyszczególnieniem wielowariantowości ludzkiej gestykulacji i efektu, jaki daje fragmentaryzacja postaci. I choć album emanuje swoistym rygorem i stanowczością, to skompletowane w jedno synoptyczne kadry Zbigniewa Dłubaka ciekawie prezentują ekscentryczne myślenie autora o sztuce autonomii i są nowatorską lekcją kobiecego ciała.
Wydawałoby się, że w dzisiejszych czasach dominacji internetu nie spotykamy już miłośników klasycznych papierowych albumów i książek fotograficznych, skoro tak wiele zdjęć widzimy codziennie na portalach online i w social mediach. Jednak coroczny przyrost publikacji tego gatunku oraz rosnące wsparcie fundacji wspierających artystów-reporterów wskazują na zainteresowanie Polaków (i nie tylko!) sztuką fotografii. Dużą popularnością cieszą się także konkursy na najciekawsze fotoreportaże, a najlepsze albumy fotograficzne są chętnie publikowane przez krajowych i międzynarodowych wydawców.
Którą pozycję wybierzesz dziś dla siebie?
