Każdego dnia powstają miliardy filmów. W tym zestawieniu polecamy książki o filmie i sztuce filmowej, dla tych, którzy lubią je oglądać, ale też o nich czytać. Znajdziecie tu także książki, które podkreślają obecność i znaczenie kobiet w świecie filmowym, a także sporą porcję wiedzy o historii kina od awangardy do postinternetu. Nie zabraknie ciekawostek z planów filmowych, przewodników oraz analizy twórczości wybranych twórczyń i twórców. Cisza na planie! Zaczynamy!
Refleksje zza kamery. Reżyserki o kinie i formie filmowej, Małgorzata Radkiewicz
To książka, która oddaje głos twórczym kobietom za kamerą. Filmoznawczyni - Małgorzata Radkiewicz skupia się na czterech zagadnieniach. Po pierwsze interesuje ją film jako medium. Po drugie zastanawia się nad praktyką reżyserską kobiet - jaki mają styl, warsztat oraz indywidualne zainteresowania. W części trzeciej przygląda się takim tematom jak feminizm, postkolonializm, teoria queer i podobnym koncepcjom. W ostatniej części analizuje relację między twórczością kobiet a tradycją kultury wizualnej w wymiarze technologicznym i komunikacyjnym. To znakomita książka o kobietach w filmie podkreśla obecność i znaczenie kobiet w świecie filmowym.
Historie filmu awangardowego. Od dadaizmu do postinternetu, praca zbiorowa
Ta potężna, przekrojowa książka zapozna Was z głównymi nurtami awangardy filmowej, które ukształtowały historię kina i miały ogromny wpływ na historię sztuki – od lat 20. XX wieku do lat 2000. Znawcy kina i badaczki sztuk wizualnych przeanalizowali prace od dadaistów i surrealistów po kino-sztukę i postinternet. Nie zabraknie tematów niszowych jak "pionierki kina Wielkiej Awangardy, wczesna awangarda amerykańska, kino letrystyczne, sytuacjonistyczne czy queerowe, czarny feminizm, perspektywa postkolonialna czy kino jako narzędziu krytyki obrazów kształtujących zbiorową świadomość wizualną”. Książka podkreśla pionierskie miejsce kobiet w sztuce filmowej oraz pokazuje, jak w historii marginalizowano ich znaczenie.
Hope Is of a Different Color. From The Global South to The Łódź Film School, Magda Lipska, Monika Talarczyk
W latach 50. Łódzka Szkoła Filmowa należąca do Międzynarodowego Stowarzyszenia Szkół Filmowych i Telewizyjnych (CILECT) była chętnie wybieraną przez studentów placówką na drodze artystycznych podróży. Jedna trzecia studentów zagranicznych pochodziła z krajów Afryki, Ameryki Łacińskiej i Bliskiego Wschodu. Książka Hope Is of a Different Color pokazuje relacje przybyszów z krajów rozwijających się, a Polską Rzeczpospolitą Ludową w czasach zimnej wojny. Ukazuje ich doświadczenia z perspektywy socjologicznej, politologicznej oraz z punktu widzenia historii sztuki i filmu. Książka zawiera bogaty materiał wizualny i tekstowy z kolekcji Łódzkiej Szkoły Filmowej. Część z tych materiałów opublikowano po raz pierwszy.
Nakręcone w Łodzi, Anna Michalska, Jakub Wiewiórski
To książka, która się spodoba miłośnikom polskiego kina oraz miasta Łodzi. Anna Michalska i Jakub Wiewiórski opisali 153 filmy fabularne nakręcone w łódzkich plenerach. To nie lada gratka dla wielbicieli kina! Z książki dowiecie się, jak wyglądają kulisy powstawania filmów, przeczytacie rozmowy z twórcami: reżyserami, aktorami, scenografami czy operatorami, którzy zdradzają ciekawostki adaptacji przestrzeni. Poznacie też miejsca, gdzie kręcono kultowe filmy jak „Ziemia obiecana”, „Vabank” czy „Zimna wojna”. Książka może też służyć jako filmowy przewodnik po Łodzi. Polecamy!
Nikt nie woła, każdy pamięta. Filmowy Dolny Śląsk, Lech Moliński, Jerzy Wypych
Kolejnym przewodnikiem filmowym, tym razem po Dolnym Śląsku jest znakomita publikacja Nikt nie woła, każdy pamięta Lecha Molińskiego okraszona klimatycznymi zdjęciami wykonanymi przez Jerzego Wypycha. Dzięki książce poznamy miejsca, w których odbywały się plany zdjęciowe filmów. Dowiemy się, gdzie znajdują się lokalne kina. Poznamy twórców i goszczące na Dolnym Śląsku gwiazdy polskiego filmu. Ciekawa rzecz!
Kiedy rano otwieram oczy, widzę film. Eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70., Ana Janevski
W Jugosławii w latach 60. i 70. utworzył się najważniejszy w naszej części Europy mit sztuki radykalnej. W amatorskich klubach filmowych nieobciążeni artystycznością przedstawiciele różnych dziedzin wiedzy i kultury prowadzili eksperymenty, które zaskutkowały niepowtarzalnym fenomenem artystycznym, niemogących pojawić się nigdzie poza Jugosławią i tamtym czasem. Polecamy Kiedy rano otwieram oczy, widzę film. Eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70. wszystkim miłośnikom sztuki współczesnej!
Paweł Kwiek. Zrobić niemożliwe światło, praca zbiorowa
Paweł Kwiek był artystą multimedialnym i prekursorem sztuki wideo w Polsce. Jako absolwent Łódzkiej Szkoły Filmowej zajmował się filmem eksperymentalnym i performansem. Książka Paweł Kwiek. Zrobić niemożliwe światło jest poświęcona późniejszemu okresowi jego twórczości - realizacjom powstałym w latach 80. i 90. oraz tych z początku XXI wieku.
Nie znalazłaś /eś ciekawej pozycji dla siebie? Zajrzyj po więcej do zakładki FILM