Katalog

Opisywane w książce strategie artystyczne lat 70. XX wieku dokonały szerokiej zmiany w polskiej sztuce otwierając ją na codzienność, rzeczywistość,ważne pytania egzystencjalne i polityczne. Album ukazuje, że sztuka polska lat 70. nie była zimna, czarno-biała, sztywna, konceptualna. Często towarzyszyła jej przewrotność, ekspresja, humor, fascynacja pięknem i erotyzmem. Obrazy zawarte w Sztuce polskiej lat 70. Awangarda są otwarte na wciąż nowe interpretacje czytelnika i czytelniczki.

The book describes the process of the opening of the Polish neoavant-garde of the 1970s to reality, and analyzes the tension between the post-essentialist and pragmatic understandings of art which determined the shape of neo-avant-garde at the time. The background to the described artistic strategies is the unprecedented pluralisation of artistic attitudes and gestures in Polish art since the early 1970s. 

{Project Room} - projekt, w ramach którego każdego roku grupa kuratorów sztuki, dyrektorów instytucji artystycznych i profesorów wyróżnia młodych artystów. Spośród nich kuratorzy CSW Zamek Ujazdowski wybierają najciekawszą szóstkę twórców, którzy następnie współtworzą wystawę. W katalogu z 2018 roku zamieszczone są prace Grzegorza Stefańskiego, Marii Toboły, Weroniki Gęsickiej, Ani Nowak, Karoliny Mełnickiej oraz Karoliny Babińskiej.

{Project Room} - projekt, w ramach którego każdego roku grupa kuratorów sztuki, dyrektorów instytucji artystycznych i profesorów wyróżnia młodych artystów. Spośród nich kuratorzy CSW Zamek Ujazdowski wybierają najciekawszą szóstkę twórców, którzy następnie współtworzą wystawę. W katalogu z 2019 roku zamieszczone są prace Marty Krześlak, Domu Mody Limanka, Jana Moszumańskiego-Kotwicy, Wiktorii Walendzik, Horacego Muszyńskiego oraz Róży Dudy i Michała Soi.

Na publikację składają się reprodukcje autora, próba ich swobodnego omówienia, a także cytaty  artysty z jego notatnika.

Bogato ilustrowana  monografia bauhausowca jest dziś słusznie uważana za przykład pracy o fundamentalnym wkładzie w dwudziestowieczną kulturę widzialności. Dziś może jeszcze bardziej aktualna ze względu na intermedialny charakter współczesnej kultury.

To opowieść o młodej kobiecie ze Środkowego Zachodu, jej pierwszym roku spędzonym w Nowym Jorku pod koniec lat siedemdziesiątych XX. wieku oraz jej obsesji na punkcie tajemniczej sąsiadki, Lucy Brite.

Biografia Le Corbusiera, geniusza, który wierzył, że jego architektura będzie zmieniać społeczeństwo. Kontrowersyjne projekty, spektakularne realizacje, niezwykłe podróże i pełen sprzeczności portret psychologiczny człowieka legendy.

Ta książka powstała ze złości – pisze autorka we wstępie, złości na to, że kobietom jest w tym zawodzie trudniej, są mniej doceniane i rzadziej nagradzane. I to nie dlatego, że są niewystarczająco dobre.
Ale też z potrzeby pokazania kobiecych wzorców w branży architektonicznej i tego, że jest wiele architektek, urbanistek i związanych z kreowaniem środowiska architektonicznego ekspertek, zasługujących na to, by świat zobaczył ich osiągnięcia.

Przyjrzenie się miejscu i roli bloków i blokowisk w kulturze architektonicznej, urbanistycznej i społecznej. Książka Trybusia to próba uchwycenia kiedy i jak bloki stają się sentymentem i kawałkiem historii Warszawy.