Teoretycznie o fotografii 0
Teoretycznie o fotografii

19 sierpnia obchodzimy Światowy Dzień Fotografii. Dokładnie tego dnia w 1839 roku rząd francuski wykupił i oddał dobru publicznemu patent Nicephore Niépce'a i Louisa Daguerre’a na technikę dagerotypii, uzasadniając, że dostęp do sztuki powinien być powszechny. Dziś niemal każdy nosi przy sobie wbudowany w telefon aparat, ale co sprawia, że zdjęcie staje się dziełem sztuki? Historia fotografii i fotografowania jest fascynującym splotem eksperymentów i odkryć. W Bęc Księgarni mamy książki o fotografii, które rozszerzają kadr i pokazują ją z rozmaitych punktów widzenia.

 

 

 

 

 

 

 

 

Studio eksperyment leksykon. Zbiór tekstów, Fundacja Bęc Zmiana

„Poręczne wprowadzenie w praktykę eksperymentu. Leksykon praktyk eksperymentalnych, w którego kolektywnym tworzeniu udział wzięli artyści, filozofowie, badacze kultury, krytycy sztuki i muzyki, filmoznawcy, socjologowie oraz naukowcy. Leksykon nie jest kompletnym i wyczerpującym przedstawieniem problematyki eksperymentu, przeciwnie jest osobliwą konstelacją fragmentów, odległych perspektyw i nieprzystających do siebie zjawisk. Alfabetyczny układ haseł parodiuje porządek racjonalności, w rzeczywistości, zamiast prowadzić czytelnika po dawno utartych ścieżkach, chcemy wyprowadzić go w pole - otwarte pole, to znaczy zainspirować i wzbudzić jego potencjał krytyczny. W publikacji znajduje się także wybór tekstów poświęconych Studiu Eksperymentalnemu Polskiego Radia w Warszawie – część z nich po raz pierwszy drukiem, w tym kompletny spis utworów nagranych w SEPR”.

 

Estetyka fotografii. Strata i zysk, François Soulages

Książka Françoisa Soulagesa jest pracą teoretyczną na pograniczu filozofii, historii sztuki i fotografii. Skupia się w niej na trzech zagadnieniach: relacji fotografii z rzeczywistością, o tym co wpływa na to, że zdjęcie staje się dziełem sztuki, a także zastanawia się, dlaczego ta dziedzina sztuki sytuuje się w centrum sztuki współczesnej. Książka przedstawia fotografię w ujęciu teoretycznym jako ważną część sztuki. 

 

Fotka. O zdjęciach i mediach społecznościowych, Nathan Jurgenson

Za sprawą aparatu w telefonie, który większość ludzi nosi przy sobie, całkowicie zmienił się nasz sposób opowiadania świata i komunikacji. Książka Fotka. O zdjęciach i mediach społecznościowych Nathana Jurgensona to socjologiczne spojrzenie i próba zrozumienia zalewających nas obrazów w mediach społecznościowych. Autor proponuje pogłębienie zrozumienia fotografii jako filtrów, przez które widzimy otaczającą nas rzeczywistość i porozumiewamy się z innymi.

 

Malarstwo, Fotografia, Film, László Moholy-Nagy

Najnowsze wydawnictwo z Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach to przepiękna książka, która z pewnością spodoba się miłośnikom Bauhausu. Zawiera kanon myśli estetycznej europejskiego modernizmu i opisuje różnorakie formy kształtowania optycznego: malarstwa, fotografii, filmu i typografii. W książce znajdują się przemyślenia autora na temat sztuk wizualnych początku XX wieku oraz opis wkładu László Moholy-Nagy’a w rozwój strategii artystycznych, sprzyjających reorientacji sztuk plastycznych w stronę świetlnego designu. 

 

FOTOBLOK. Europa Środkowa w książkach fotograficznych, red. zbiorowa

Publikacja jest poświęcona fenomenowi książek fotograficznych, które wraz z rozwojem kultury wizualnej XX wieku stały się sposobem popularyzacji wiedzy o świecie i ekspresji nowych form sztuki. FOTOBLOK… jest próbą stworzenia kanonu środkowoeuropejskich photobooków. Zamieszczone w nim eseje syntetyzują wiedzę na ich temat i analizują ich propagandowe wykorzystanie. Wyjątkowość tego zjawiska polega na połączeniu ambicji artystycznych i włączeniu treści propagandowych. „Opowiadają poprzez fotografie dzieje regionu, ale same w sobie są też dokumentami zmieniających się stosunków społecznych, wizji politycznych oraz powinności fotografii i sztuki”.

 

Między dokumentalnością a eksperymentem. Krytyka fotograficzna w Polsce w latach 1946-1989, Karolina Ziębińska-Lewandowska

Czasopisma odgrywały ogromną rolę jako nośnik informacji o fotografii w okresie PRL. Na bieżąco zapoznawały odbiorców z dużą częścią najciekawszych zjawisk rodzimych i zagranicznych w tej dziedzinie. „Bogato ilustrowana książka Karoliny Ziębińskiej-Lewandowskiej przedstawia najciekawsze zjawiska z zakresu krytyki oraz powojennej fotografii. Autorka omawia zryw awangardowy po zakończeniu wojny, spory o kształt socrealizmu, fotomedializm, zagadnienie abstrakcji w  fotografii, niezwykły rozwój reportażu fotograficznego oraz to, jak o tych zjawiskach pisano”.

 

Ogólnopolskie wystawy fotografiki w Zachęcie 1952-1962, Weronika Kobylińska-Bunsch

Książka Weroniki Kobylińskiej-Bunsch może się spodobać krytykom i teoretykom sztuki. Autorka analizuje w niej sześć Ogólnopolskich Wystaw Fotografiki, które odbyły się w Zachęcie w latach 1952-1962 we współpracy Centralnego Biura Wystaw Artystycznych ze Związkiem Polskich Artystów Fotografików. W publikacji możemy prześledzić niezwykle ciekawy materiał historyczny, który pozwoli nam prześledzić ikonografię, stylistykę i gatunki fotograficzne występujące w prasie codziennej i specjalistycznej.

 

Początek przyszłości. Fotografia w miesięczniku "Polska" w latach 1954-1968, red. Marta Przybyło, Karolina Puchała-Rojek

Publikacja towarzyszy wystawie o tym samym tytule, która odbyła się w Zachęcie w 2019 roku i była poświęcona miesięcznikowi „Polska”. Zarówno wystawa jak i książka przedstawiają miesięcznik w kluczowym dla jego rozwoju okresie 1954–1968. Pismo to wydawano w kilku wersjach językowych i było ono poświęcone prezentacji kulturalno - gospodarczego dorobku PRL. Egzemplarze przeznaczone na zagraniczne rynki były drukowane na znakomitym papierze i przedstawiały reprodukcje dzieł dawnego i współczesnego polskiego malarstwa i grafiki. Nie zabrakło także znakomitych fotografii prasowych autorstwa takich fotografów jak Marek Holzman, Irena Jarosińska, Tadeusz Rolke, Tadeusz Sumiński, Jan Morek i wielu innych. Dzisiaj miesięcznik „Polska” stanowi nieocenione źródło historyczne powojennej fotografii prasowej. W książce zestawiono materiały opublikowane na łamach rozmaitych edycji miesięcznika z wyborem oryginalnych materiałów odnalezionych w archiwach fotografów.

 

 

Konrad Brandel. Fotorewolwer, red. Monika Michałowicz

Konrad Brandel był cenionym warszawskim fotografem portretowym i studyjnym, który w latach. 80 XIX wieku wynalazł - fotorewolwer - aparat umożliwiający wykonywanie zdjęć na ulicy. Jego aktywność można uznać za początek fotografii ulicznej - niepozowanej utrwalającej powszednie, przypadkowe sceny. Dzięki jego zdjęciom możemy się dowiedzieć, jak wyglądały ulice Warszawy z przełomu XIX i XX wieku. Wybór 120 zdjęć uzupełniają eseje Moniki Michałowicz i dr. Piotra Kubkowskiego o pracy Brandela, oraz o sytuacji społecznej Warszawy tamtych czasów. Oprócz tego zdjęcia są opisane urywkami z prasy z lat 80. i 90. XIX wieku o Brandlu, jego wynalazku i fotografiach. Konrad Brandel. Fotorewolwer to ciekawa pozycja dla wszystkich miłośników historii Warszawy oraz historii fotografii.

Komentarze do wpisu (0)

do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy Shoper.pl