Projektowanie to nie tylko tworzenie ładnych rzeczy, ale też porządkowanie treści i przestrzeni, informowanie, nadawanie sensów. Ten wpis dedykujemy projektantom i projektantkom graficznym. Zarówno tym, którzy mają już doświadczenie jak i początkującym. Wyróżniamy w nim książki o projektowaniu graficznym, które pomogą sprawnie się poruszać w gąszczu zasad i reguł projektowania publikacji drukowanych, a zawierają też sporo inspiracji i anegdot z historii tej dziedziny.
🛒 Historia projektowania graficznego, Zdeno Kolesar, Jacek Mrowczyk
Dzięki książce Historia projektowania graficznego zanurzymy się w czasie, żeby sprawdzić, jak ewoluowało projektowanie graficzne wraz z rozwojem cywilizacji, kultury i technologii. Kamieniami milowymi tej opowieści będą wynalazki takie jak papier, druk, techniki druku wypukłego i wklęsłego, fotografia, techniki cyfrowe i internet. Podsumowaniem jest próba wskazania obszarów, w których współcześnie działa projektant grafik. Publikacja zachwyca wizualnie jakością wydania i zawiera ponad 500 kolorowych ilustracji.
🛒 Co to jest projektowanie graficzne? Quentin Newark
Projektowanie graficzne to najbardziej uniwersalna dziedzina wzornictwa. Otacza nas zewsząd - objaśnia, zdobi, identyfikuje, nadaje sensy naszemu otoczeniu. Projektowanie graficzne stanowi integralny element otaczającego nas świata, a nawet naszej cywilizacji. Książka Co to jest projektowanie graficzne? to klasyczny podręcznik projektowania graficznego, który skupia się na podstawowych elementach pracy projektanta, oraz pokazuje ewolucję tej dziedziny na konkretnych przykładach. Niezbędna wiedza dla początkujących i uzupełniająca dla zaawansowanych.
🛒 Zrób projekt typo, Nigel French, Hugh D’Andrade
Ta książka jest skierowana zarówno do profesjonalistów jak i do osób zaczynających swoją przygodę z projektowaniem graficznym. Posiłkując się przykładami kilkudziesięciu projektów, autorzy książki Nigel French i Hugh D’Andrade, wprowadzają w tajniki składu książek i czasopism, produkcji plakatów oraz projektowania wszelkiego rodzaju druków. Publikacja Zrób projekt typo jest pomocna przy podnoszeniu kompetencji projektorowych, pogłębiany wiedzy o typografii oraz o historii projektowania graficznego.
🛒 Porządek w projektowaniu, Jean Ulysses Voelker
Celem komunikacji wizualnej jest uporządkowanie treści i przestrzeni. W swojej książce Porządek w projektowaniu Jean Ulysses Voelker udziela praktycznych zasad projektowania graficznego różnego rodzaju tekstów: magazynów, książek itp. od kwestii podstawowych jak siatka modułowa po rolę intuicji w procesie twórczym. „To obowiązkowe wprowadzenie do podstaw projektowania, bogato zilustrowane przykładami i opatrzone obszernym glosariuszem podsumowującym wiedzę teoretyczną”.
🛒 Reguła i intuicja. O rozwadze i spontaniczności projektowania, Hans Rudolf Bosshard
Niewielkich rozmiarów książka Hansa Rudolfa Bossharda jest kompendium wiedzy o projektowaniu tekstów drukowanych, przede wszystkim książek. Bosshard - wybitny szwajcarski typograf proponuje szereg reguł, które umożliwiają zaprojektowanie idealnej publikacji. W książce Reguła i intuicja. O rozwadze i spontaniczności projektowania porusza takie zagadnienia jak proporcje, funkcjonalizm i formalizm. Co ciekawe, jego porady są na tyle uniwersalne, że mogą się przydać w szerszym kontekście projektowym - nie tylko przy projektach książek.
🛒 Design jako płaszczyzna rozpoznawania i modelowania stosunków społecznych, red. Waldemar Wojciechowski, Anna Sienkiewicz
Jaki wpływ ma design na rozpoznawanie i kształtowanie wzajemnych stosunków w społecznościach - to zdanie to punkt wyjścia rozważań sześciorga nauczycieli designu, związanych z dwoma uczelniami: SWPS – School of Form oraz Akademii Sztuki w Szczecinie. Doświadczenie dwóch lat pandemii pokazuje, że nasze osadzenie w codzienności może zostać zachwiane z dnia na dzień. Jak zatem design może pomóc w przemodelowaniu naszych stosunków wobec społeczeństwa i środowiska?
🛒 Znak. Ukraińskie znaki graficzne, Olha Hładun, Lija Bezsonowa, Rokas Sutkaitis, Kolektyw U,N,A,
Znak to książka, która przybliża historię i najciekawsze osiągnięcia ukraińskiego projektowania znaków graficznych, od awangardy lat 20. po lata 60. i 70. i wykształcenie mocnego stylu szkoły charkowskiej. Opisywane osiągnięcia są usytuowane w kontekście społeczno-politycznym oraz zilustrowane wycinkami z radzieckich archiwów i zachodnich inspiracji. „Książka ma charakter wizualnego kolażu, w którym tekst i obrazy – litery, fotografie i znaki graficzne – istnieją na równych prawach i wzajemnie się uzupełniają”.
