XXI wiek to odzyskiwanie historii doświadczanej i tworzonej przez wszystkie grupy, które wcześniej były w niej marginalizowane i niewidoczne. Dowodem liczba publikacji pokazujących ich rolę w ekonomii, polityce, życiu społecznym, kulturze. Herstorie także w sztuce musiały długo czekać na odkrycie i pełne uznanie. Na szczęście sztuka tworzona przez kobiety jeszcze w XX wieku niedoceniana, słabo dokumentowana i spychana na margines, dziś uzyskuje należne jej widoczne miejsce. Prezentujemy wybór bardzo ciekawych książek biograficznych o kobietach zajmujących się sztuką i katalogów do wystaw artystek. Nie pozwólmy, żeby głos kobiet ucichł! 

 

 

 

 

 

  

🛒 Frida Kahlo. Biografia, Maria Hesse

Frida Kahlo wiodła kolorowe, pełne namiętności, ale też i cierpienia życie. Ilustrowana biografia artystki z Meksyku, opowiada o kobiecie, która nie bała się łamać konwenansów i żyć na własnych zasadach. Groźny wypadek stał się momentem przełomowym w życiu Fridy i znacząco wpłynął na jej losy. Książka jest przepięknie ilustrowana i spodoba się czytelnikom, którzy znają historię sztuki jak i laikom. 

 

🛒 Tamara Łempicka. Sztuka i skandal, Laura Claridge

Utalentowana artystka, skandalistka niestroniąca od luksusowego życia i romansów — Tamara Łempicka, to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek. Jej stylu charakteryzującego się mocnym kolorem i kubistycznymi formami, nie da się pomylić z nimi innym. Biografia napisana przez Laurę Claridge to przykład książki o kobiecie sukcesu, która nie bała się żyć, tak jak chciała.

 

🛒 Maria Jarema. Wymyślić sztukę na nowo, Agnieszka Dauksza

Maria Jarema to jedna z czołowych postaci polskiej awangardy. Zajmowała się rzeźbą, którą później porzuciła na rzecz malarstwa i monotypii. Współpracowała z teatrami Cricot i Cricot 2 jako scenografka, a nawet aktorka. Przez swoje krótkie życie pracowała dużo i intensywnie, a całą swoją postawą, zachowaniem, sposobem wypowiedzi i oczywiście sztuką odzwierciedlała awangardę. Książka Agnieszki Daukszy składa się z trzech części. W pierwszej Jarema mówi sama za siebie w przytoczonych tekstach na tematy sztuki, procesu twórczego, społeczeństwa, polityki, statusu artystów i sytuacji kobiet. Kolejna część to reprodukcje prac — zarówno tych popularnych, jak i mniej znanych. Natomiast w ostatnim rozdziale znajdują się komentarze i analizy twórczości Marii Jaremy. To książka o silnej kobiecie, która miała ogromną pasję tworzenia. 

 

🛒 Alina Szapocznikow. Sculpture Undone. 1955–1972, Lisa Gabrielle Mark

Alina Szapocznikow jest artystką uznawaną za prekursorkę sztuki feministycznej i konceptualnego podejścia do rzeźby. Publikacja Sculpture Undone. 1955–1972 jest katalogiem do wystawy Szapocznikow, która odbyła się w 2012 w nowojorskiej Moma. Wystawa i książka koncentrują się na ostatnim etapie życia artystki, gdy jej indywidualny język artystyczny był już wypracowany. Zaś jej prace „manifestujące się w prowokacyjnych, nasyconych cielesnością obiektach, zajmujących trudny do zdefiniowania obszar pomiędzy surrealizmem, nowym realizmem i pop artem”, skupiały się przede wszystkim na intymnej relacji z ciałem i chorobie. Z pewnością to jedna z najbardziej oryginalnych polskich artystek. 

 

🛒 Nauka i praca, Aleksandra Waliszewska

Aleksandra Waliszewska, to jedna z najbardziej rozpoznawalnych, polskich artystek. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i ilustracją. Jej oniryczny styl nawiązujący do malarstwa renesansowego i filmów grozy nie da się pomylić z nikim innym. Natura i praca to artbook z reprodukcjami prac Waliszewskiej do spokojnej kontemplacji w domowym zaciszu. 

 

🛒 Anna Jermolaewa. Dobre czasy, złe czasy, red. Anna Jermolaewa, Christiane Erharter 

Anna Jermolaewa to austriacka artystka pochodzenia rosyjskiego, która w swojej pracy posługuje się fotografią, video i instalacją. Publikacja jest katalogiem do wystawy, która odbyła się w Zachęcie w 2015 roku, gdzie można było zobaczyć jej twórczość z okresu poprzedzających pięciu lat. Tematy, które interesują artystkę, krążą wokół społeczeństwa i polityki. W katalogu znajdują się reprodukcje fotografii „dotyczące współczesnego ruchu opozycyjnego w Rosji, a także projekty polityczne wiążące się z biografią artystki – zmiennymi kolejami jej życia, porażkami i małymi sukcesami”. Oprócz tego można przeczytać teksty Andrei B. Brandt i Ekateriny Degot analizujące jej sztukę, oraz wywiad z samą artystką przeprowadzony przez psycholożkę Walerię Muchinę. 

 

🛒 Malga Kubiak. One Man Show, Malga Kubiak

Malga Kubiak jest artystką, reżyserką filmów niezależnych, performerką i aktorką. W książce Malga Kubiak. One Man Show opowiada o swoim życiu pomiędzy 1992, a 2002 rokiem. Był to czas rozwoju jej związku, szalonej miłości z o połowę młodszym mężczyzną. Książka stanowi swego rodzaju podsumowanie tego okresu, a także seksualną biografię awangardowej artystki kochającej swoje ciało i życie.

 

🛒 O niej. Teresa Gierzyńska, Joanna Kordjak, Katarzyna Bojarska, Marika Kuźmicz, Karolina Ziębińska-Lewandowska, Joanne Mora

Publikacja do monograficznej wystawy Teresy Gierzyńskiej pozwala na zapoznanie się z bogatym dorobkiem twórczości na styku fotografii, grafiki i rzeźby. Książka skupia się głównie na publikacji dwóch najważniejszych cyklów prac: „O niej” oraz „Istota rzeczy”. Pierwsza to fotograficzne autoportrety oraz portrety córki. Z kolei druga to recyklingowe kolaże wykorzystujące wizerunki kobiet z kolorowej prasy, konfrontujące przedstawienie z męskiego punktu widzenia kobiecego ciała jako obiektu pożądania. „Prace te są przykładem wypracowanego przez Gierzyńską subtelnego i intymnego feministycznego języka, który służy badaniu i odkrywaniu kobiecej tożsamości, mówieniu o własnej cielesności i seksualności”.

 

🛒 Abakanowicz. Metamorfizm, Marta Kowalewska

Abakanowicz wykształciła własną metodę kształtowania miękkich form rzeźbiarskich, które od jej nazwiska otrzymały nazwę „abakany”. Choć wykonywała je z materiałów tekstylnych, to odchodziły one od tradycyjnej, płaskiej tkaniny na rzecz trójwymiarowości. Te momentalne formy zachwycały swoją tajemniczością i organicznością. Publikacja Abakanowicz. Metamorfizm jest katalogiem do wystawy o tym samym tytule, która odbyła się na przełomie 2017 i 2018 roku w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Skupia się ona na latach 60. i 70., czyli na najbardziej rewolucyjnym okresie twórczości artystki. To książka, o odwadze, wizji oraz niezależności myślenia. "Przede wszystkim o procesie, który doprowadził do zmiany w sposobie postrzegania tkaniny artystycznej i myślenia o sztuce”.