FORMAT P 7 ZIEMIA PRACUJE. WYSTAWA O GLEBIE, PYLE, MAUZOLEACH I SZLAMIE :: Sebastian Cichocki, Ewa Małgorzata Tatar, Krzysztof Gutfrański

    Dostępny

    10,00 zł

    -15,00 zł

    25,00 zł

    Ziemia pracuje! to siódmy numer humanistycznego magazynu „Format P” przybierający formę wystawy-książki. Poświęcony jest konceptualnemu dziedzictwu Roberta Smithsona (1938 – 1973). Koncentrujemy się na współczesnych legendach, fikcji oraz zawłaszczeniach związanych z twórczością tego radykalnego artysty 40 lat po jego śmierci. Smithson jest artystą skrajnie zmitologizowanym a jego twórczość pozostaje jedną z najbardziej żywotnych legend XX-wiecznej sztuki. W polskim piśmiennictwie pojawia się jednak marginalnie lub w wyidealizowany sposób, jako jeden z pionierów sztuki ziemi, autor Spiral Jetty oraz domniemany piewca amerykańskiego krajobrazu. Żaden z tekstów Smithsona nie został dotąd przetłumaczony na język polski. Dlatego celem najnowszego numer „Formatu P” jest nie tylko zapełnienie tej luki, lecz także refleksja na temat żywotności idei artysty, które krążą w obiegu „z drugiej ręki” – poprzez przekaz ustny, śladową dokumentację czy nawet sfabrykowane informacje. Ziemia pracuje! to kolejny rozdział badań i spekulacji wokół projektu intelektualnego opartego na twórczości Smithsona, które dążą do weryfikacji pewnych proroctw, dotyczących m.in. architektury, industrializacji i muzeów, głoszonych w tekstach artysty z przełomu lat 60. i 70.

    W numerze zgromadzone zostały prace ponad 20 artystów oraz badaczy. Niektórzy z nich, jak Center for Land Use Interpretation czy Cyprien Gaillard bezpośrednio odnoszą się do smithsonowskich idei. W większości przypadków jednak owe związki są bardziej niejednoznaczne. Prace artystów zostały uporządkowane według logiki czterech wybranych tekstów Smithsona końca lat 60., które traktować możemy jako instrukcje pomagające nawigować po świecie pojęć i definicji skonstruowanym przez artystę (język jako byt materialny, przesunięcie, miejsce kontra nie-miejsce, muzeum pustki, świat jako wystawa etc.), są to: A Sedimention of the Mind: Earth Projects (1968), Language to Be Looked At And/ Or Things to Be Read (1967), The Artist as Sight-Seer; Or, A Dintrophic Essay (1966-1967) oraz Some Void Thoughts on Museums (1967). Ich aktualność oraz wpływ na współczesne praktyki artystyczne są bezsprzeczne, choć nie zawsze uświadomione. Prolog do wystawy to kanoniczny tekst Smithsona A Tour of the Monuments of Passaic, New Jersey (1967), który zapowiada wiele z dzisiejszych strategii artystycznych: krytyczną turystykę, nowy instytucjonalizm, fuzje sztuki z architekturą, zainteresowanie naukami ścisłymi czy traktowanie miast jako „gotowych wystaw”. Jako epilog użyty został tekst mojego „delegowanego” wykładu …of Love, Springing from Pain and Despondency, Agony and Death, wygłoszonego przez brzuchomówcę Iana Saville’a i sopranistkę Marzenę Lubaszko podczas konferencji Radykalne języki w Cricotece, w 2012 roku. Smithson wystąpił podczas wykładu jako lalka, wykonana przez artystę Tomasza Kowalskiego. Obserwujemy powrót obsesji dotyczących „świata, który staje się muzeum”, szukamy odpowiedzi na pytania o przyszłość i etykę zawodu artysty-przewodnika po świecie ruin oraz muzeach-sarkofagch, jednocześnie wspominając smithsonowski truizm: „Nic nie jest nowe, ale też nic nie jest stare”…


    „Format P” to pismo w pełnym tego słowa znaczeniu eksperymentalne, którego zadaniem jest odkrywanie nowych związków między dyscyplinami, odnoszące się do chlubnych tradycji takich pism jak amerykański „Cabinet” czy holenderskie „F.R. David” i „Dot Dot Dot”. Kieruje uwagę w stronę ośrodków peryferyjnych, niezależnych, funkcjonujących poza głównym obiegiem; koncentruje się na zjawiskach znajdujących się na „marginesach” historii sztuki i literatury, znanych niewielkiej grupie specjalistów. Działa w formule „drukowanego laboratorium” poszukującego nowych, interesujących korelacji pomiędzy różnymi dziedzinami kultury i nauki.

    „Format P” jest magazynem humanistycznym. Regularnie zmienia się jego profil, zespół redakcyjny, zasięg dystrybucji, a nawet same motywacje wydawców. Identyczny pozostaje tylko poręczny format magazynu: 13 x 17 cm.

    Redaguje zespół: Sebastian Cichocki, Bogna Świątkowska, Jakub Jezierski, Clare Butcher, Krzysztof Gutfrański, Magda Roszkowska


    Sebastian Cichocki jest zastępcą dyrektora ds. programowych w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Kurator wystaw, m in. w pawilonie Polonia na 52. i 54. Biennale Sztuki w Wenecji: indywidualnych wystaw Moniki Sosnowskiej i Yael Bartany (pierwszej w historii biennale zagranicznej artystki reprezentującej Polskę). Autor książek, traktowanych jako wystawy na papierze m. in. A Cookbook of Political Imagination (z Galit Eilat), Miraż (z Łukaszem Jastrubczakiem), The Future of Art Criticism as Pure Fiction, Psy z Uskudar (z Joanną Rajkowską), L.A.S.T. L.E.A.K. (z Antje Majewski), libretta ,,Formatu P" Wystawy mówione. Opery instytucjonalnej w trzech aktach (z Michałem Liberą, Jarosławem Trybusiem i Grzegorzem Piątkiem) etc. W ostatnich latach zajmuje się m. in. zmitologizowanym dziedzictwem amerykańskiego pioniera sztuki ziemi Roberta Smithsona, przybliżając jego teksty m. in. w formie inscenizowanych wykładów, książek, programów rezydencyjnych.

    Ewa Małgorzata Tatar jest krytyczką i historyczką sztuki, kuratorem wystaw. Studiowała judaistykę (UJ), historię sztuki (UJ, UAM, Uniwersytet Masaryka w Brnie), psychoanalizę (SUNY at Buffalo), obecnie doktorantka w Instytucie Historii Sztuki UJ. Była stypendystką m.in. Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso (2005), American Center Foundation (2007/8), Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej (2010), SYLFF (2010/11). Członkini Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA i Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Była redaktor naczelną "Ha!artu" (2008–2009). Redaktorka pism "Panoptikum" (od 2006) i "Obieg" (2008-2010), a także Linii Wizualnej Korporacji Ha!art (od 2007). Swoje teksty publikowała w antologiach, katalogach wystaw i czasopismach, m.in. "Obieg", "Ha!art", "Czas Kultury", "Panoptikum", "Kwartalnik Rzeźby Orońsko", "Rocznik Rzeźby", "Kresy", "Unigender", "Format", "Fort Sztuki", "Art & Biznes".

    Krzysztof Gutfrański jest kuratorem i historykiem sztuki aktywnie działającym na polu kultury wizualnej. Jego główne zainteresowania to antropologia, socjologia designu, psychologia percepcji, nauki ścisłe, technologia oraz powstające między nimi relacje. Prowadzi badania nad formami spędzania wolnego czasu w Europie Wschodniej w okresie socjalizmu, antropologią jedzenia, psychofizjologią smaku w kontekście sztuki współczesnej oraz psychologii percepcji. Redaktor publikacji Materialność ; Estrangement ; Labour and Leisure wydanych przez Instytut Sztuki Wyspa w ramach festiwalu Alternativa. Redaktor eksperymentalnych publikacji z serii Ekspektatywa wydanych przez Fundację Nowej Kultury Bęc Zmiana.

    REDAKCJA | EDITINGSebastian Cichocki / Ewa Tatar / Krzysztof Gutfrański / Piotr Drewko
    WYDAWCA | PUBLISHERFundacja Bęc Zmiana
    MIEJSCE I ROK WYDANIA | PLACE & YEAR OF EDITIONWarszawa | 2013
    OPRAWA I LICZBA STRON | COVER & NUMBER OF PAGESMiękka | 260
    ISBN / ISSN1899-0975
    STRONA WWW. | WEB PAGEwww.format-p.pl